主题为“百科殿堂”的第55届威尼斯双年展将于6月初开幕。中央美术学院副教授王春辰任中国馆策展人，四川美术学院教授王林担纲策划大型平行展“中国独立艺术展：未曾呈现的声音”。

展场条件改进 “变位”空间更大

——访中国馆策展人王春辰

　　“我所获知的文化部最新消息是，威尼斯双年展中国馆的油桶会全部迁出。”第55届威尼斯双年展中国馆策展人王春辰对本报记者说。无疑，这将是本届威尼斯双年展中国馆的最大亮点。对于每届中国馆策展人来说，如何更好地利用中国馆的两个固定的场地空间——处女花园和油库，都成为一个需要费尽心思的事情。

　　从“弥漫”到“变位”，仅仅两年的时间；从王春辰关注到第55届威尼斯双年展到其方案中标，只是短短的几个月的时间。“时间太短了，”王春辰很遗憾准备工作不能进一步完备，无论是在方案的设计上，还是艺术家的选择上。而且，这期间方案不断更改、完善，随着油桶的迁出，还要再修改。整个创意过程，也是一种“变位”。

　　“变位”，在中文语境中，是个具有鲜明的新时代特征的词。它有两种涵义，一是“改换位置”，二是“指岩石在断裂后，沿着断裂面相对移动的现象”。当它与中国当下的艺术生态联系起来，却有着更加广阔的意义指向。王春辰说，他的灵感“变位”来自英文“transfiguration”一词，该词词根包含“形象”、“图像”等意义，契合了本届双年展主题“百科殿堂”所倡导的“人类梦想与图像的汇合”的精神。从广义上看，王春辰的“变位”含有位置、位于、爻位等地理、空间和图形概念，在内涵上承载并象征着时代特性，反映了当代国际社会的突出特征，即中国乃至世界都在全球化进程中改变；另外，“变位”意在创新、创举、创意，能彰显中国愿意使自身处在变化发展之中，与世界各国同台展示当代世界的文化多样性和思想多样性。

　　王春辰的想法是否扣合今年威尼斯双年展总策展人马西米连诺·乔尼的本意呢？在马西米连诺·乔尼的意义构建中，“百科殿堂”是一座为包容全部现世的知识而虚构的博物馆，它汇集了人类最伟大的发现，包括从轮胎到卫星。艺术家、文学家、科学家、预言家，都在构造着各种映像世界，来展现宇宙万物无尽的变幻和内涵。“图像”被强调为本届双年展的一个最为根本的理念来源，马西米连诺·乔尼希望全世界的艺术家聚拢起来，共同探讨“人类想象力的界域还能延展多远”。

　　从王春辰所选择的7位参展艺术家——何云昌、胡曜麟、缪晓春、舒勇、童红生、王庆松、张小涛来看，影像艺术家占据较大的比例。面对一些批评的声音，如“选择的艺术家有的不为公众熟知”等等，王春辰虽然对备展程序的限制感到有点无奈，但还是很坚信自己的选择。“选择艺术家不是炒菜，还能有个科学配方，或者数学的量化运算。做方案的时间毕竟有限，我只能选择当时想到的、自己最近接触的或者比较熟悉的艺术家，会受限于我自己关注的领域，没有深入调查、筛选的时间，我相信他们的艺术创作还是很符合威尼斯双年展的空间需求的。”王春辰说。

　　行为艺术家何云昌曾以作品《抱柱之信》轰动一时，他将自己的一只手浇铸于水泥里24小时，再现了《庄子》寓言里的场景。缪晓春曾精确模拟出的自己的形象，置换了米开朗基罗作品中的人物形象，并以此将对文艺复兴时期的典范的瓦解推向极致。艺术家舒勇的作品糅合了政治、商业、社会、媒体的属性，在具象和抽象、简单和复杂、似懂非懂之间表现了中国社会的发展进程。写实油画艺术家童红生潜心研究佛教绘画艺术多年。摄影艺术家王庆松在摄影作品中把传统文化符号和现代化的社会现实嫁接在一起，调侃当下文化价值混乱的社会现状。跨媒体艺术家张小涛展览中那些死去的昆虫、腐烂的草莓、充满橡胶气味的避孕套，也曾让观众惊讶不已。

　　王春辰没有将重点放在架上绘画上，而是希望艺术形式、媒介能够更加丰富。“要让观众更深刻地理解中国的当代艺术，需要尽量离开固定模式。如果以市场来判断，数字艺术的影响不如架上绘画，但它是中国前沿艺术新发展的一种体现。这次策展中的写实绘画，也是要传递今天中国人的状态、情感。”真的很期待，这7位艺术家在威尼斯双年展中国馆的场地内，利用自己擅长的艺术表现方式，让作品与空间发生关系，产生新的具有冲击力或者打动人心的现场艺术。到3月1日，中国馆的方案就会最终确定了。这段时间，王春辰频频接到媒体采访电话，“一个7个艺术家的小规模展览，关注度如此之高”，他的心里也不免有点紧张，但他找到一个有效的让自己平静的方式——只想着如何把事情做好。