书法艺术走到今天，该如何继续发展？创新是艺术的生命之源。何为创新？创新首先是思想创新，因此，书法创新首先要解决书法审美问题，书法审美是我们时代必须正视的问题。今天，时代审美已呈现出多元化、多样性，这是时代赋予书法创作的机遇和挑战。

　　古代书法的审美特征

　　中国历史连绵五千年，中国的文化传统代代相传，书法就是中国传统文化的代表之一。由于中国每个朝代文化价值取向都有些不同，因而书法的特征也有变化。下面就各个朝代的书法源流及变迁简述如下：

　　夏商周时期伴随着中华文明，甲骨文、金文先后出现。与甲骨和金属材料有关，甲骨文大多刚劲平直，笔划多以方折为主；金文开始注重章法，线条粗匀，体现了艺术的质朴审美。

　　秦王朝完成国家统一，车同轨，书同文。秦篆集六国书法之大成，其特点是圆转流畅、结体规范、线条匀整，体现秦王朝对政治、文化的要求和审美。

　　拙朴雄浑的隶书与向实用发展的草书是汉代书法的特点。篆书一方面转化为隶书，一方面向草书发展。这是时代快速发展的要求，也是时代对审美发生变化的结果。

　　晋书尚韵，东晋时期，文人崇尚简淡中和。王羲之、王献之等书家出现，他们率意表现性情，书法清秀俊朗，妩媚而又精致，强调神韵和意境。晋代书法是中国书法史的一个高峰。

　　唐书尚法，伴随着唐朝的兴盛，唐楷与大草也如同时代有法度并开放兼容。颜真卿、柳公权楷书法度完备。颜真卿书法的浑厚大气，体现出唐代的审美心理，影响书坛至今。张旭、怀素等书家大草作品，体现了唐代社会对艺术创新精神的鼓励和宽容。

　　宋书尚意，苏轼云：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”苏轼、黄庭坚、米芾的行草书，无论点画还是结体，其创新意识，都大大推进了书法艺术的发展。

　　元书尚态，元代书法基本以赵孟頫为首的复古书风为代表，二王书风符合元代统治者的审美要求，也反映了中国书法发展的必然轨迹。

　　明代中期，以祝枝山、文征明为首的书家认为“就令学成王羲之，只是他人书耳”。晚明时，董其昌、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等崛起书坛，共同营造了独特的体式连绵的书风和创作氛围。

　　清书尚质，清代碑学兴起。阮元网罗天下北碑，撰写《南北书派论》和《北碑南帖论》，阮元认为，临习二王帖学的书家创作手法受到局限，雷同的结字和用笔过多，碑学结书法提供了新的创作生命，这种理念得到当时书法界的认同。与此同时，包世臣总结归纳出北碑的技法规律和风格特点，撰写《艺舟双楫》。从此，碑学理论确立，为书法大大拓宽了创作空间。

　　民国之后，代表书家有沈曾植、郑孝胥、吴昌硕、于右任、李叔同、邓尔雅、沈尹默、郭沫若等先生，我们一般将他们称之现当代书法家。

　　当今书法审美的多元化趋势

　　我们从前面的表述中可以看到，从秦汉的古朴，到晋书尚韵、唐书尚法、宋书尚意、元书尚态、清书尚质，到今天，以碑入字、以画入书、流行书风等各领潮流，书法艺术已经呈现出百花齐放，多元化审美趋势。

　　以王羲之、王献之为代表的东晋书风给后世留下了丰富的书法遗产，历代帝王对他们的推崇，形成了帖学书法的全面普及，成为自晋唐之后到清代碑学兴起之前长达一千多年的主流书风。二王书风的最大特点是“中庸、平和”，“不激不厉而风规自远”，深受知识界学者和社会的喜爱。在这些学者和社会的推动下，社会对帖学的研究远远超过对碑学的研究。在今天，二王书风依然受到普通群众的重视和喜爱。

　　“尊碑抑帖”或“尊帖抑碑”，我认为都没有必要，都应当受到尊重，因为不论是帖，还是碑，都是中国传统书法中的精髓，我们都应将它们发扬光大。

　　在当今的书法教育领域，有两种不大一样的教学体系，一是师范类大学的书法专业：一是美术类大学的书法专业。前者强调书法的传承，强调对书法经典的敬畏；后者强调创新，写出自己对书法的理解和自己的个性。前者可能导致对创新动力的减弱；后者可能忽视对传统的重视，导致狂怪个性的张扬。

　　但我们也可以看到，由于书法专业教育的普及，许多书法教育家按西方的教学方式，将传统法帖的精妙之处，逐步拆解，对今天的书法爱好者提供较为清晰、容易掌握的学习方法。为推进书法的发展作出了贡献。

　　书法审美要反映时代特征

　　创新是艺术的生命之源。书法艺术创新是在传统的基础上，在继承优秀的文化积淀的同时，开拓书法艺术的新视野。

　　何为创新？王羲之是创新，苏黄米蔡也是创新。以碑入字是创新，以画入字也是创新，以反传统为理念的流行书风还是创新。时代在发展，审美当然也在发展。“笔墨当随时代”，明末清初，画家石涛提出这个振聋发聩的口号，他谈的是绘画，主张用新的笔墨形式，从此，中国画走上笔墨革新的时代。吴冠中先生说石涛是中国现代美术的起点，其原因，是说石涛认识到笔墨形式需要革新，内容需要创新，笔墨形式表现内容需要进一步创新。今天，中国书法处在时代的巨大变革时期，随着社会的发展，大文化背景的变迁，书法艺术创新思潮特征在新时代不断显现。

　　书法作品一定要反映时代特征，反映时代精神，其审美一定也要反映时代精神。它更是书法作者人格魅力自然显现，也是时代的文化环境、文化背景的反映。它体现一个时代的文化时尚和审美情趣。

　　现在有些年轻人，在看了书法展之后，急于求成，盲目跟风。谁能得奖，就学谁，完全不顾内心的感受，这是泯灭自然的表现，应当是学习书法的大忌。

　　书法审美离不开个人情趣，个人的学识、功力决定了自己的爱好和个性。字如其人，古人说的是个人的情趣、学养导致了写出的字的特点。我们经常说，许多学者虽然写字不多，但一写，就能看出不俗。有人写了一辈子，字却俗不可耐，就是因为学者修养好，懂得什么样的字符合自己的特点和学识。虽然练的少，至少懂得藏拙。

　　古人讲，书本诗余，他们将书法视作诗之后的余事，他们更关注诗。诗书画印，诗的排序在书法之前，这是古人对诗和书位置的评价。换个思路，这个诗的意思已经超出我们通常所说的“诗歌”的意思，是思想。诗歌是表达思想的工具，书法是书写思想内容的工具。因此，我们强调书法家应当更多地关注学问和修养。在完成书法技巧的同时，更多学习中国传统文化。如何提高文化修养是我们当今书法家们需要急需解决的问题。

　　不论是传统经典型、现代审美型，还是前卫探索型，我认为，都可以鼓励。传统经典型有着最广大的群众基础，它的存在可以使更多的群众喜爱书法，参与到学习和创新中来。现代审美鼓励创新，他们创作的活跃和多样性是明天书法发展的基石。前卫探索型更值得我们尊重，也许在今天，他们并不被更多的人所承认，但他们的积极探索，为书法艺术的发展增添了活力，开拓了人们的视野。

　　今天，审美呈现出多元化、多样性，这是时代的进步，是艺术创新，包括书法创作的福音。我们要倡导承继传统，鼓励书法创新，尊重艺术探索，将中国传统文化中的书法发扬光大！