图为龚琳娜。　肖 全摄

　　在中国民歌界，龚琳娜无疑是个“另类”。几年前，她以一曲《忐忑》名噪南北，绵延其间的喧嚣与不安，几乎成为这个时代的寓言，也让她走进公众的视野。然而，2013年她和老锣创作的《法海你不懂爱》、《金箍棒》却让他们背负争议。

　　春寒料峭的3月，我走入龚琳娜和老锣在北京举办的“古诗词音乐沙龙”。《静夜思》、《登鹳雀楼》……老锣将典雅的中国诗词嵌入音符与律动，再加上龚琳娜或柔美或刚烈、或深沉或彷徨的歌声，温柔地唤醒那些沉睡的文化记忆，让人感叹听觉与心灵的共振竟如此美妙。演出后，龚琳娜向我讲述了她眼中的自己及民族声乐。

　　此生不做“套中人”

　　记者：5岁登台独唱，20岁保送中央音乐学院，毕业加入中央民族乐团，1999年获全国青年歌手大赛银奖和“观众最喜爱的歌手奖”……华服、盛典、鲜花、掌声似乎都已顺理成章。你那时为何要出走民歌界，为何回归？

　　龚琳娜：大学毕业后，我发现民族音乐的环境太单一了，几乎是千人一声。我不想做一个“套中人”,必须打破自己。这时遇到了老锣，是他让我“打开”了自己。旅居德国，让我看到世界民族音乐的风貌，捕捉到中国音乐的“根”——中国民歌和戏剧的唱法，就像登上了鹳雀楼，有一个更开阔的视角回望自己的文化。老锣告诉我，要让西方人听到汉语的美丽。《静夜思》、《忐忑》等老锣的音乐中既有中国音乐的“根”，也有与众不同的尝试，是21世纪中国的新声音。我们云游世界，在大自然里返璞归真，不断找寻自己。当这些积累几乎要在我的身体里“爆炸”时，我告诉自己必须回来。

　　记者：今天你演唱《静夜思》、《登高》，每一曲唱毕，都忍不住拭去眼泪，很少有歌者被音乐感染到如此境地。

　　龚琳娜：唱歌是生命魂魄的反射，要离自己的心很近。作品和作曲家要很纯洁，歌者也必须干净，因为歌唱是回归自己内心的过程，而不是向观众炫耀什么。因此感人的不是华丽的声音，是真实的力量。假唱假意，再大的名声，再高的技巧，都是故弄玄虚。

　　记者：如何让歌唱回归自己的内心，保持“纯洁”？

　　龚琳娜：在德国,我们住在山里面，我每天找一片干净的林地，脱去鞋子，光脚踩在地上，感觉自己的身体是一棵树、一朵花，从那一分钟起开始忘掉自己。从大自然里找到了这个东西，再唱歌的时候，状态就不一样了。

　　既然上天让我拥有了这个舞台，就要努力把这个舞台变成桃源，把我们的音乐变成桃源的音乐。首要的是永远尊敬音乐，音乐就是我的信仰。我不可以跨越它，利用音乐来炫耀自己。在北京，我们租住的房子有个小花园。天气暖和了，我就光脚踩在土地上，那种踏实感，让我感到不是悬在半空中。每年7月，我们都要去森林，去呼吸，放空自己。这样的方式，让我不会丢掉干净的心灵。

　可惜“山珍”无人知

　　记者：你在微博里写：“我们的歌里有《忐忑》、《金箍棒》等麻辣火锅味的，也有《走西口》、《好花红》等小吃类的，功夫最深的要数《登高》、《桃源行》等自然山珍”。为什么通过媒体传播的是“麻辣火锅”，而不是功夫最深的“自然山珍”？

　　龚琳娜: 在春晚你只有几分钟的时间，没有人会静下来听《登高》，要呈现的音乐必须有光彩，而非内敛的。其实，你要唱得深刻，而非浅表的热闹，更难。我对于《金箍棒》、《大笨蛋》的喜欢并不弱于古诗词音乐。古诗词音乐是一种精神营养，提醒我不要忘记自己的责任。但在日常生活里，快乐的精神是非常重要的。“金箍棒”就是你的武器，帮你打败内心不好的欲望，生活中特别需要《金箍棒》一类的作品。

　　记者：同为“麻辣火锅”，为什么《忐忑》的认可度较高，《法海你不懂爱》、《金箍棒》却招来争议？

　　龚琳娜：一个作品的成功与否不仅在于能否得到别人的认可，更重要的是让人获得。《法海你不懂爱》的任务就是把这句咒语植入你的大脑，告诉你凡是真爱遇到阻碍，就要唱这首歌。我想很多人不是不喜欢《金箍棒》，而是不喜欢我“齐天大圣”的扮相。这毕竟是这种扮相的第一次亮相，我也在探索。大家在讨论和碰撞中，才能激发新事物的出现。

　　记者：所以，能否带来新感受，是评价作品的重要标准？

　　龚琳娜：不，不是外在的刺激，而是内心的感动。自然而然流露出来的、经得起观众咀嚼和时间检验的作品，才是好作品。我看重音乐给观众带来的力量，希望我的音乐传递生活的希望。

　　记者：那些“自然山珍”有面向公众的传播渠道吗？

　　龚琳娜：没有。要么是拼盘晚会，要么是死板的音乐会，古诗词音乐的生存空间几乎没有。我希望大家能关注这部分。通过音乐激活大家对传统文化的兴趣，是我们的愿望。