【美国】柯蒂斯·卡特

（国际美学协会主席，美国马奎特大学校长）

刘 敏 译

一束鲜花 爱德华·斯泰肯

　　对于大多数观者而言，彩色摄影被理所当然地视作一门艺术，因为它大量出现在我们日常生活中，色彩装饰着杂志、报纸以及网络广告等等。但情况并非一直如此，正如2月22日至5月19日在美国密尔沃基艺术博物馆举办的“色彩突袭：美国彩色摄影75年展”所记录的那样。

　　观者们只期望墙上水平排列的照片也许可以给他们一个别样的美术馆体验。在这里，馆长选择用熟悉的杂志和报纸图片，同原始照片一起，对彩色照片的历史进行阐述。包括好莱坞电影海报，电影剪报，甚至讲述1930年农业安全部门（Farm Securities Administration）在大萧条时期的幻灯片——它们最开始并未对大众公开。

　　彩色照片是一门艺术的观点遭到置疑，那么如何改变这种置疑？首先，揭示彩色照片制作过程的发明；其次，在柯达彩胶电影以及其他途径的赞助下，彩色照片广为熟悉，并且不需高成本。“色彩突袭”展从Alfred Stieglitz与Edward Steichen在1907年拍摄的汽车铬合金玻璃板开始，持续至美国当代艺术家Cindy Sherman与Nan Goldin的当代自由艺术摄影。

　　这次展览由四个教学性部分组成：1.早期自由色彩：Stieglitz，Steichen，以及《国家地理》杂志（National Geographic）的早期经验；2.消费色彩：作为商业用途的彩色图像：《生活杂志》《Vogue》、报纸、好莱坞画报、柯达公司；3.选择色彩：美国主导艺术家们于20世纪40年代开始的彩色摄影；4.色彩曝光：二战后进入后现代主义的艺术摄影。

　　展览的作品中有一幅是Ansel Adams的《扎布里斯基角，死谷，着彩作》，大约于1959年摄于纽约的中央车站。Who’s Who里美国艺术摄影师们，包括Eliot Porter，Harry Callahan，Irving Penn，Walker Evans，William Eggleston，Helen Levitt，以及当代的Stephen Shore，Jan Groover，Joel Meyerowitz，John Baldessari，Bruce Nauman，给美术馆带来思想，以及激进的画面。

　　在展览的最后，男高音从黑色帘幕后传来，伴随着Nan Goldin“1079-2001依附于性的民谣”，一个有着优美声调的亲密私人照的43分钟的幻灯片。这幅作品揭示了艺术家对当代生活方式的个人解读，即对于性、毒品、恋爱以及个性的聚焦。

　　“色彩突袭”邀请观者们透过表象，挖掘彩色图像在我们日常生活以及艺术传统中的意义。

　　“色彩突袭”补充了密尔沃基艺术博物馆1979年的色彩展：一系列新近的摄影。这场令人印象深刻而具探索性质的展览——“色彩突袭：美国彩色摄影，从Stieglitz到Sherman”，由负责人Katherine A. Bussard（芝加哥艺术学院）与Lisa Hostetler（史密森美国艺术馆）创办，无疑会成为彩色摄影史上的一个参考标准。