报告主持人：邵学敏

　　报告负责人：邹玉华

　　首席专家：边发吉 李西宁

　　撰稿：郭云鹏　高　伟　徐　秋

中国杂技团有限公司《擎天揽月——摇摆高拐》

成都军区战旗杂技团《绸调——星空之恋》

　　发展概况

　　2012年是深入贯彻落实党的十七届六中全会精神的关键一年，是纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年、隆重召开党的十八大的重要一年。党和政府有关文化建设的一系列重大战略决策和部署，为杂技事业的发展繁荣指明了方向；综合国力大幅提升，国际地位显著提高，文艺事业倍受重视，社会各界热情支持，为杂技事业的发展奠定了坚实的基础。

　　2012年，中国杂技在对外文化交流中继续展现出独特的魅力。在国际赛场，上海杂技团的《腾跃——大跳板》和《男子艺术造型》共同荣膺第36届蒙特卡洛国际马戏节最高奖“金小丑”奖，谱写了中国杂技节目参加这项国际顶级赛事30年来新的历史篇章！此后，在第33届“明日”世界杂技节、第1届摩纳哥“新一代”国际青少年马戏节、第13届法国瓦兹河谷国际马戏节等国际赛场上，中国杂技又频创佳绩。临近年底，第14届意大利拉蒂那国际马戏节又传来捷报，遂宁市杂技团的《比翼——男子双人技巧》和上海市马戏学校的《兄弟——三人倒立技巧》双双捧金，这是中国参加该马戏节以来首次囊括全部金奖！此外，各杂技院团的对外文化交流活动也十分活跃。他们的足迹遍布世界各地，进行了诸多规模大、场次多的慰问侨胞和商业演出。

　　一年来，中国杂技大胆吸收借鉴国内外先进的创作思潮和文化理念，适应时代的变化和人民群众的文化需求，创作了一批代表着中国杂技最高水平的精品节目。同时，也涌现出一些大胆创新的跨界杂技剧，继续着中国杂技繁荣兴盛的创作态势。

　　一年来，杂技在发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展方面继续发挥着积极的作用。中国杂协围绕纪念延安文艺座谈会70周年、迎接党的十八大等重大时间节点，深入开展“送欢乐下基层”文化惠民活动，杂技工作者为百姓享有健康丰富的精神文化生活、让人民共享杂技艺术发展的喜人成果做出了积极的贡献。

　　总之，2012年，中国杂技在开展对外文化交流、打造杂技精品、实施文化惠民工程等方面亮点频现、成绩斐然。虽然面临着这样或那样的困难，中国杂技凭借顽强的韧性，在充满机遇和挑战的道路上留下了执著前行的脚步。

　　思潮与新作

　　2012年，中国杂技创作思潮和新作大体可分为三部分：

　　一、在继承基础上的创新，主要延续了追求“新、奇、难、美”的传统创作模式。

　　“新、奇、难、美”的创新思潮在传统杂技院团中比较普遍，杂技工作者们通过继承前辈的优秀成果，融会贯通，不断提升杂技技巧难度并借鉴音乐、舞蹈、戏剧等姊妹艺术的优长来丰富自身，实现了杂技艺术的创新发展。

　　1、技术上更高更难。比如上海杂技团有限公司的《腾跃——大跳板》首创了抛接人和大跳板跟头连接的技巧，增加了双翻360度四节人、转体1800度落地等世界级高难度动作，使得节目技巧更加丰富，表演更为大气蓬勃。

　　2、艺术表现上更新颖贴切。比如成都军区战旗杂技团的《绸调——星空之恋》，将该团的传统节目做了全新创意，把原本一个吊点的表演发展为13个，以写意手法描摹了天宫一号目标飞行器和神州八号飞船成功发射和对接的场景，使杂技能够弘扬主旋律，围绕主题叙事抒怀。

　　二、突破基础上的创新，主要延续了前几年创造舞台艺术新品种的热潮。

　　创新既是艺术的本质特征，也是时代发展的必然要求，杂技工作者努力推动艺术与科技的融合，力求在题材、叙事手法、结构布局、人物塑造、舞美灯光等方面推陈出新。杂技剧中普遍注入戏剧、舞蹈、音乐、魔术、特技等各种表演元素。今年的杂技创新中将“新、难、奇、美”和声光电等现代舞台科技成果相结合，以物质力量提高杂技艺术表现力、观赏性和感染力成为了常见手段，尤其在杂技剧中，杂技已不再只追求技巧上的高难，而是尽可能加入好看、好玩的元素，提高可看性。

　　1、故事性。新创的杂技剧注重故事性。大连杂技团的《霸王别姬》以高度戏剧化的结构、写意的舞台空间和强烈的浪漫主义色彩，结合杂技、音乐、舞蹈、戏剧和武术演绎了西楚霸王项羽和虞姬的爱情悲剧，尽管目前尚有不尽如人意之处，需要悉心打磨完善，但一个戏剧化的杂技剧的雏形已现出端倪。

　　2、综艺化。新创杂技剧普遍在综合艺术上走得更远，呈现多样化特点。这一点从剧目名字上也能看出，比如河南濮阳豪艺杂技集团有限公司制作的《水秀》叫综艺秀，天津杂技团与法国歌露白国际演艺公司共同制作的《爱丽丝漫游奇境》叫梦幻剧等。

　　三、新的动向，2012年的杂技创作更加重视面向市场、面向观众。

　　1、老作品在承接演出的过程中不断改版。许多杂技剧目在演出中纷纷改版，比如重庆杂技团《花木兰》，湖南杂技团《芙蓉国里》，新疆杂技团《你好，阿凡提》，河南濮阳豪艺杂技集团有限公司《水秀》等都进行了“精兵简政”及其他艺术上的调整。

　　2、新创剧目的创编考虑到艺术精美和节约成本上的平衡，追求物美价廉。比如更多地运用当下热门的魔术吸引观众。《梦归琴岛》中“全剧呈现26个魔术奇观，运用镜面幕、光雕、彩色激光灯等现代科技手段，展示奇幻的魔术效果”。

　　3、剧目制作时创新了体制机制和艺术生产方式。大胆采用剧目制、制作人制、公司制等新型生产模式，积极借鉴当今世界杂技艺术的新成果、新经验，在创作理念、表演样式、创编构思、经营理念、营销策略等方面进行改革创新。

　　创新与突破

　　从上世纪90年代开始，我国杂技在世界娱乐业新兴大鳄太阳马戏团成功经验的影响下，开始了从创新技巧到开发“主题晚会”和“杂技剧”的探索，并迅速形成一股创作风潮。2012年，中国杂技继续延续着“剧”的创作热度，并且在体裁、题材、形式、内容等方面都有所突破和创新。

　　一、题材内容广泛，出现童话剧、神话剧、历史题材剧、现实题材剧等创新性剧目。

　　童话剧，如河北吴桥杂技艺术学校与中国儿童艺术剧院共同创作的杂技童话剧《憨憨猫皮皮鼠》；神话剧，如中国杂技团有限公司的东方神话系列《哪吒》；历史题材剧，如大连杂技团的《霸王别姬》；现实题材剧，如山东省德州市杂技团的杂技剧《家乡》等。

　　二、大胆突破固有的体裁和样式，勇于进行新的探索和尝试，舞台呈现丰富多彩。

　　各种各样的杂技“剧”以不同的样貌出现在舞台上，题材丰富，体裁多样，有中国杂技团有限公司的表现京腔京韵的语言杂技剧《京韵百戏开心汇〈北京〉》，安徽省杂技团首部舞台奇幻魔术剧《魔爱》等。

　　此外，2012年，广东深圳福永杂技艺术团与深圳大宇文化传媒有限公司合作拍摄了青春励志影片《阳光街头》，影片将杂技与街舞结合，表现了当代艺术青年克服困难、追求艺术梦想的故事。

　　三、在注重杂技本体语言的同时，更加注重与剧情的结合，运用戏剧语言，突出戏剧特征，在戏剧环境中展示杂技的技巧和美学意蕴。

　　杂技剧创作者在多年的创作实践中，逐渐认识到“技”不能独立于剧情之外，必须与“剧”有机融合，在不断追求、完善杂技本体语言的同时，达到“剧”的要求。因而，在2012年的创作中，创作者着力在技巧与戏剧的结合中寻找突破，杂技被更好地融入戏剧环境中，成为场面描写和情节推进的元素存在于剧情当中。通过“剧”的演进，在剧情中张扬杂技的特质。

　　童话剧《憨憨猫皮皮鼠》创作遵从的原则是杂技节目要为剧情内容服务，而不是剧情为杂技节目服务，于是杂技节目根据剧情需要被截成了技巧“片段”，杂技技巧反而在剧中有了“生命力”，成为一种全新的推动戏剧剧情向前发展的戏剧行动。神话剧《哪吒》一方面将杂技技巧运用于情节当中，将情节用杂技化的手法呈现；另一方面把杂技技巧融入情节，使技巧成为情节展示的内容。

　　值得一提的创新之作还有中国杂技团有限公司的语言杂技剧《京韵百戏开心汇〈北京〉》。通过相声与精彩的杂技艺术结合，相声语言成为剧中历史演进的导引，杂技则成为展示历史片段的内容，杂技与相声的艺术融合，展现了北京的厚重历史和文化风情。

　　通过对2012年杂技艺术创作与创新的回顾，我们可以看到，在全国文化体制改革的背景下，已经走过几十年市场化生存道路的杂技艺术，通过自主学习、自主创新，在继承传统中不断超越，创新之路越走越宽，产业化之路已经迈开，越来越有朝气，显示出蓬勃的生命力。

　　问题与思考

　　一、中国杂技在国际演出市场面临巨大挑战，暴露出许多必须面对的问题

　　中国杂技在世界上享有极高的声誉，是我国文化产品中最有国际市场前景的艺术品种，开展对外商演已成为中国杂技发展的一大特点。据统计，中国杂技对外商演创汇占所有文化产品80%以上的份额，在各艺术门类中高居榜首。但是，随着国外杂技事业和杂技产业的迅猛发展，原有的世界杂技格局正逐渐被打破，中国杂技对外商演在快速发展的同时也暴露出一些问题。

　　1、中国杂技的价值与其艺术水准不相称。国外演出商给价过低，有的甚至是金奖节目却只卖出“白菜价”。

　　2、一些杂技团体之间恶性竞争。这些团体以降低工资待遇、生活条件为代价，靠廉价求得演出机会，让国外演出商从中渔利。

　　3、一些优质节目被恶意克隆。一些国际金奖节目被粗劣模仿、以次充好进行对外商演，既侵犯了原创者知识产权，又极大地损坏了中国杂技对外形象。

　　4、很多杂技团体处在杂技产业链的低端。很多杂技团体还处在为国外演出商提供原材料的尴尬境地，仍沿用凭演出场次拿保底演出费，无风险但收益小的商业模式。

　　5、品牌和规模效应还比较弱小。中国杂技团体对外商演的数量众多，但是规模一般都较小，且没有具有全球影响力的品牌杂技团体，在演出合约签订时往往处于被动地位。

　　6、占有世界杂技市场份额还很小。中国杂技的足迹已经遍及世界，但是除少数杂技团体和剧目外，大多数还尚未进入发达国家的主流演出市场，而且市场份额十分有限。

　　二、中国“魔术热”背后的忧虑

　　2009年刘谦魔术火爆央视春晚、国际魔术联盟第24届世界魔术大会在北京成功举办，中国掀起了魔术的狂潮，魔术被社会广泛地关注。2012年，中国魔术的发展继续不断向纵深推进。但是，在“魔术热”的背后，业内人士也有深深的忧虑。

　　1、一些媒体恣意揭秘而对魔术造成巨大伤害。网络上成千上万的人热衷于魔术揭秘，有关揭秘的帖子层出不穷。有的电视台为了提高收视率、获取更高的广告收益，专门制作魔术揭秘节目，对魔术造成了莫大的伤害。

　　2、中国魔术师和爱好者道德素质良莠不齐。在电视魔术节目火爆及经济利益的驱使下，有的魔术师公开拆解魔术秘密，违反职业道德。此外，一些魔术师同行相轻、相互诋毁，也暴露了从业人员道德涵养的缺乏。

　　3、魔术传统传承方式成为制约发展的瓶颈。中国的魔术师多为家族传承或有严格礼数的师徒传承，并多数集中在专业表演团体，且多为专业魔术师业内交流，导致中国魔术从业人员少，这些成为制约中国魔术发展的一个瓶颈。

　　三、马戏、滑稽发展失衡，严重滞后

　　杂技、魔术、马戏、滑稽是中国杂技四个重要的组成部分。杂技是我国的强项，长期居于世界领先地位，魔术迎来发展契机，正以强劲势头迎头赶上。但是马戏、滑稽却由于种种原因，发展严重滞后。

　　1、马戏几乎从国有杂技院团消失。新中国成立后，国家成立了专业艺术团体，马戏从街头撂地走上了艺术舞台，创新水平和艺术水准得到了前所未有的发展和提高。但上世纪九十年代以来，在剧团体制改革以及动物饲养成本激增、检验检疫手续繁琐等诸多因素的影响下，国有杂技院团的马戏队伍纷纷解散，逐渐淡出人们的视野。

　　2、民营马戏团体遭遇“公园禁演”后发展受挫。目前，民营马戏团体是中国马戏业的主力军，他们在城乡公园、动物园、广场等处为老百姓带去久违了的马戏艺术。然而，2010年10月，住房和城乡建设部的一纸公园禁演令，使得民营马戏业发展严重受挫。尽管后来有过调整措施，但其影响短时间仍难以消除。

　　3、北京等大中型城市缺乏专业性杂技马戏演出场馆。中国作为杂技大国，首都北京及大多数大中型城市没有专业性杂技马戏演出场馆，与杂技大国的身份极不相称，也制约了杂技马戏创作与演出的进一步发展。在北京和有条件的大中型城市推动专业杂技马戏场馆建设已迫在眉睫。

　　4、滑稽逐渐被边缘化，创作队伍萎缩。滑稽是杂技艺术中不可或缺的重要组成部分。但是多年来，中国滑稽艺术的发展严重滞后于中国杂技的整体发展水平。在杂技晚会中，滑稽逐渐被边缘化，成为可有可无的角色。滑稽艺术从业人员少，创作队伍萎缩，使中国滑稽艺术陷入窘境。

　　四、侵权行为成为影响中国杂技健康发展的一大顽疾

　　如今，侵权行为已经蔓延到杂技界，令业内人士深恶痛绝。尤其是一些国有大型杂技院团，因其创作实力雄厚而精品佳作频出，也最容易成为作品侵权的受害者。这种恣意侵权、践踏编创者智力劳动的行为，不仅严重地挫伤了创作者的积极性，也很大程度上影响了杂技事业健康可持续发展。

　　1、“李鬼”让创作者们深受其害，叫苦不迭。某个创新节目刚刚面世，就有类似节目随后跟进，有的模仿服装道具，有的模仿动作编排，更有甚者则是全盘照搬……

　　2、维权仍旧缺乏有效途径。保护原创、独创的作品不受侵权之害，已经成为杂技界新的强烈诉求。但是相关法律的不健全、侵权行为的难界定、高昂的时间及金钱成本等因素，又使得维权行动变得困难重重。

　　3、制定《著作权法》有关实施细则呼声强烈。当前的《著作权法》虽然将杂技列入保护的范畴，但是只有一个宽泛的规定，实际操作性并不强。制定真正符合杂技艺术的创作和生产规律的有关实施细则在业内呼声强烈。

　　趋势与建议

　　一、中国杂技对外商演呈现的新特点。

　　通过多年的探索和发展，中国杂技对外商演创造出一些成功的经验和做法，呈现出一些新特点：成都军区战旗杂技团与加拿大太阳马戏团合作演出的大型杂技主题晚会《龙狮》，以“借船出海”的方式，探索出中国杂技走进国际市场的有效模式；广州军区战士杂技团用高水平的中国杂技演绎西方经典，打造拥有自主知识产权的杂技剧《天鹅湖》，成为中国杂技输出自有品牌、探索国际高端演艺市场的成功实践；天创国际演艺制作交流有限公司在美国收购演艺剧场，为中国杂技剧目出口打造了完整的产业链，探索出崭新的模式。这些成功案例，为杂技演艺产品生产和经营的商业化、国际化提供了有益的借鉴。寻求政府支持、形成多元化的投资体系、自主经营和打造品牌以及建立专业的营销机构将是中国杂技对外商演实现健康有序发展的必由之路。

　　二、高校魔术社团发展迅速，大学生成为生力军。

　　目前，全国多个省份的高校成立了魔术社团，并举办了大学生魔术比赛、大学生魔术论坛、魔术进校园等丰富多彩的魔术活动。大学生魔术社团为集聚魔术爱好者、交流提高技艺、推出魔术新秀发挥的作用不可小觑，而且其产生的效应也已凸现。如今，有的大学生已经成长为新一代魔术师，更有人登上了职业舞台；已有大学生魔术师捧得全国魔术比赛的桂冠，并在国际赛场显露峥嵘；有的大学生成立了魔术工作室，其中的佼佼者则成为著名魔术师的经纪人。可以预见，这些知识丰富、思维活跃、观察敏锐，极易接受新鲜事物的大学生们，有着极强的创新意识，他们将是未来中国魔术的生力军。中国魔术由于他们的参与，也将走上一条高科技含量、高知识水平、创新有为的发展道路。

　　三、魔术迅猛发展，打开各地方杂协发展的新思路，魔术将成为今后协会工作的新亮点。

　　魔术面向大众，道具相对简单，技法更易普及，其表演性、互动性、娱乐性都非常强，极易被普通大众所接受。魔术领域的拓展，很好地改变了协会工作曲高和寡的局面。各地方协会抓住社会广泛关注魔术这一契机，组织各种魔术活动，其频率之高、涉及地域之广在中国魔术界前所未有。尤其是在全国各地展开的一系列魔术赛事，很多已经连续举办数届，而且赛事水平及规模不断扩大。其活动内容、艺术水平、举办规模等也均具有一定的水准，并不逊色于国际上的一些魔术节。魔术活动搞得如火如荼、倍受各界关注，极大地激发了各地方杂协的工作热情，魔术将成为今后协会工作的新亮点。

　　四、推动滑稽、马戏的发展仍然任重而道远。

　　由中国杂协、江苏省文联主办，江苏省杂协承办的美式滑稽培训班已经在南京成功举办了三届。几年中，共有来自全国各地杂技院团的近百名学员参加了培训。此外，北京市杂技学校还开办了全国首个学制3年的滑稽表演专业。滑稽艺术在各方的呵护和扶植下，艰辛地成长着，但是在社会大环境的影响下，要想发展壮大，还尚需时日。

　　而对于马戏界，要正视自身存在的问题与不足，改变陈旧的驯兽方式，使驯化方法更加科学化、人性化。对于马戏团管理方面存在的问题，要规范从业行为，实行行业自律，给予足够的重视和及时有效的治理，只有这样中国马戏才能走上繁荣发展之路。

　　五、大团维权成效初现，杂技界维权意识日渐增强。

　　由于国有大型杂技院团最多受到侵权之害，因此也最先拿起法律武器来保护自己的合法权益。中国杂技团确立了要维权先保护的意识，并与专业知识产权代理公司建立了合作关系。目前，中国杂技团在商标注册、专利保护、著作权保护方面成果显著。此外，沈阳杂技团、成都军区战旗杂技团等都为其独创节目进行了版权登记，以往由此引发的纠纷及侵权行为大为减少。当下，杂技业内人士对杂技著作权保护的方式认识不同、采取维权的手段有异，但是大家已经日益认识到加强杂技著作权保护的重要性，并能够以抄袭模仿为耻，尊重创新为荣。随着文艺体制改革的不断推进以及文化产业的迅速发展，杂技界将越来越重视杂技的知识产权保护，真正实现为杂技艺术的创作和生产保驾护航。

　　（本文标题为编者所加）