艺术应当被浸润还是习得?

时间:2013年05月20日 来源:《中国艺术报》 作者:里 皮

  由于毛笔的使用,中国书画总是更多的与文人联系在一起。古代书画家很少被定义为艺术家,文人工作之余或仕途不顺时总是有着一份寄情山野的理想,艺术大多只是他们的业余爱好。古代以文取仕,因而以文会友也就顺理成章地成为一种日常交往的手段。闲来无事,偶尔画上几笔自娱很有情趣,朋友之间,展卷互相切磋评议也算得上风雅。时至今日,笔会雅集、曲水流觞,还依然会勾起人们无限的向往与憧憬。也许在技法上存在欠缺,但古代书画家的创作主要还是侧重于浸润,也更多是在文化与艺术氛围的浸润中汲取营养。

  与之相应,在生活方式上,现代书画家承继了明清之后的传统,逐渐产生了更多的职业书画家,他们普遍以艺术创作为谋生手段;在创作方式上,由于现代书画教育体系更多地借鉴了西方造型艺术教育的经验,所以更侧重技法的训练,更多地强调了对习得的训练。艺术是以一定的技法水平为基础的,没有技法水平便无所谓气韵意境。虽然对此观点,现当代艺术还存在一些分歧,但在中国传统水墨书画创作中,相关专业人士的观点还是较为一致的。当习得了基本技艺之后,如何拥有足够的审美和创作水平而成为艺术家,依然是一个需要浸润才能解决的问题。

  浸润在艺术之中,你才会感受到艺术中所蕴藏的魅力。如果你曾经被艺术浸润过,也许你会成为一名出色的艺术家,也许你最终永远没有成为艺术家,但你一定会记得,原来这个世界有如此美妙的声音、如此美丽的色彩,这种认同感会使你去更深刻地感觉和体悟,这就是艺术带给我们的意义之所在。


(编辑:单轩)
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