2013年4月，法国戛纳电影宫外，锣鼓阵阵，急管繁弦，来自国家京剧院的艺术家们为推介央视纪录频道大型纪录片《京剧》而进行的精彩演出，震撼了第50届戛纳春季电视节的各国参会代表，惊叹和喝彩声不绝于耳，演出结束后，观众将京剧演员们团团围住，纷纷要求合影留念。

　　83年前，1930年2月16日，京剧大师梅兰芳携《汾河湾》、《剑舞》、《刺虎》等剧目，远渡重洋到美国纽约百老汇舞台进行演出，这是京剧在太平洋彼岸的首次绽放，盛况空前。观看此次演出的西方观众认为，京剧艺术无疑超越了东西方之间所存在的障碍……而这一幕，在目前正在央视一套《魅力·纪录》栏目热播的纪录片《京剧》第四集《大登殿》中将看到。

美声唱法讲出通俗故事

　　“如果一定要归类的话，我那部《舌尖上的中国》是通俗唱法，这部《京剧》是美声唱法。”在日前举办的纪录片《京剧》首映式上，陈晓卿打趣地这样形容。央视纪录频道总监刘文介绍，今年4月初，在央视纪录频道参加的第50届法国戛纳春季电视节国际纪录片交易大会上，纪录片《京剧》的点击率在亚洲纪录片中名列前茅，让我们更加真切地感受到京剧艺术的巨大魅力。

　　曲折的故事和丰富的情感从来都是吸引观众的法宝，纪录片《京剧》总导演康健宁告诉记者，他们更希望通过一个又一个的故事来展示京剧的起源、京剧的遍地开花、京剧艺人的生存地位、京剧女艺人的出现等。通过故事化的方式，让观众走进人物的内心世界，用命运的离合悲欢勾勒出一部京剧发展史和时代变迁史。

　　如果观众能留心看《京剧》里的采访，会发现其中很多画面在讲述的老人，像王世续、李砚秀等等，名字上都被画上了红框——2004年，纪录片《京剧》的总导演之一蒋樾就开始着手采访健在的京剧老艺人。2010年，央视纪录频道成立后，纪录片《京剧》正式立项，全片共采访了180多位老艺人和研究者。在纪录片热播的当下，片中采访过的老艺人有的已经永远离开了我们。“我们拍摄的这些人，都是颤颤巍巍、拖着病体、强打精神接受采访的。看到这种人生的沧桑，让我们非常感慨。”蒋樾说。

文化背后带来思考的力量

　　2012年，一部《舌尖上的中国》给观众带来了口水与泪水。2013年，央视纪录频道总监刘文表示，希望纪录片《京剧》在向全世界观众传播文化的同时，带给观众思考的力量。

　　纪录片《京剧》不是一部简单的编年史，而是向京剧致敬的大集锦。“京剧观众越来越少，京剧曾经拥有的剧场、大师故居也越来越少，这是很无奈的事情。”康健宁谈道，在拍摄的过程中，他感受到这一国粹的危机感和悲凉感是相当强烈的。整个京剧市场的不景气，最遗憾的是影响到了从事京剧行业的人。

　　因此，他们也希望通过这么一部纪录片，吸引更多人来关注京剧。“这个片子我们首先做到好看、可看，让大家能看下去，所以这也是为什么体量不能太长，而节奏要快、内容丰富，才能够让不懂京剧的人看下去。我们就是希望让喜欢京剧的人更加热爱京剧，让不喜欢的人能够进到剧场里看看京剧。”康健宁说。

　　首映式上，该片总监制、中央电视台总编辑罗明认为，《京剧》融艺术价值、社会价值、史料价值于一体，内容充沛、内涵深刻，是央视纪录频道坚守文化品质的再次体现。国家京剧院院长宋官林评价道，《京剧》的诞生，填补了从历史印记、时代视角、国际眼光、文化观照的层面，对京剧的发展脉络、生态环境、审美特征、价值取向进行全景式记录和评判的空白。该片不仅是京剧艺术传播史上的划时代之举，也是民族文化建设的重大工程。

原创与创新作为核心诉求

　　纪录片《京剧》共8集，每集缀以京剧经典剧目命名，分别是《定军山·溯源》、《宇宙锋·呐喊》、《借东风·传承》、《大登殿·绽放》、《生死恨·抗争》、《凤还巢·坤伶》、《荒山泪·江湖》、《群英会·新生》，巧妙地诠释了全片恢弘的历史人文背景，为观众找到了解读京剧艺术的最佳切入点。

　　纪录片《京剧》的创作团队有着丰富的摄制经验，在视觉表现上，通过各种方式进行创新。大量的场景复原和戏剧化再现，让消失的空间和人物鲜活、生动起来，京剧200年来的一幕幕故事、一张张面孔再度还原在我们面前。 刘文说，央视纪录频道在中央电视台“纪录片精品战略”的指导下，将“原创和创新”作为核心诉求，2013年将迎来一个原创纪录片的丰产年。