台湾电影《逆光飞翔》自上映以来广受好评，许多观众都被片中的励志故事所打动。本片改编自台湾盲人钢琴手黄裕祥的个人经历，讲述了一个有关于梦想的动人故事，向观众传达了在逆境中也要坚持放飞自我的正能量信念。

　　虽然又是在讲述一个老生常谈的残疾人励志故事，但是本片却选取了一个非常有新意的切入点。作者放弃了以残疾人困苦去博取观众怜悯的苦情路线，而是通过展现黄裕祥追逐梦想的精神去触动观众的内心对于梦想的领悟。影片开头，黄裕祥进入大学校园，在普通人的世界里无所适从，教室上课、食堂吃饭，对于黄裕祥来说，都是一次次困难的尝试。作者只是让观众感受到黄裕祥的手足无措，但并不给他同情的眼光。剧中带领黄裕祥去教室的同学冷漠地道出黄裕祥带给他的麻烦，这种直白的抱怨看似冰冷，但也促使黄裕祥扔掉别人、自己上路。对黄裕祥生活上困难的表现，只是停留在开头的这寥寥几笔，还没等观众流下同情的眼泪，作者就将笔触从裕祥的困苦转向他的音乐才能及对梦想的坚持。就像剧中黄裕祥不想因为同情而获奖一样，作者也不要观众怜悯的眼泪，他只是用生活的窘困将裕祥对于梦想的信念衬托得更加珍贵和美好。

　　在人物的塑造上，作者并没有将裕祥放到弱者的地位等待帮助，而是让他成为内心强大的强者去拯救他人。裕祥虽然是一个盲人，但身体的缺陷并没有成为他的致命伤，反而使他免于周遭的烦扰，更加纯粹地生活在声音的世界、享受音乐的快乐。内心强大的裕祥将自己的生理缺陷转为他人难以企及的优势，那就是对声音的敏感以及对梦想的真诚。小洁身体健全，但心里却是一个残疾者，对生活感到失望，没有笑容、舍弃梦想。是黄裕祥发掘小洁声音的美丽、身体的香气，让小洁开始倾听自己内心的声音，回归单纯的世界，重燃舞蹈梦想。对于小洁来讲，黄裕祥是一个拯救者，他在黑暗和挫折中的积极乐观鼓励了小洁在逆光中朝着人生目标不断前行。除此之外，男女主角的感情戏也不落俗套，没有走向恶俗的爱情之路，反而停留在干净的友谊之中。这种设置保留了裕祥世界的纯净，让裕祥存有单纯的可爱，也让小洁随着裕祥回归最初的本真。剧中，裕祥带着小洁回家，小洁闭着眼睛、扶着裕祥的肩膀前行，感受声音的世界；废弃的舞台上，小洁教裕祥旋转，感知舞蹈的魅力。两个人单纯地沉寂在梦想的世界，随着他俩，观众的内心也得到浸洗，回归单纯。在这部电影当中，戏剧冲突并不激烈，只是对生活安静的展示。在影片当中，作者一直在传达“静下心来倾听自己内心的声音”的生存理念。希望用这种缓慢、温暖、抒情的表达方式，让坐在电影院里的观众也能找到自己内心那份宁静。

　　黄裕祥在剧中有这样一句台词：“如果你对喜欢的事情没办法放弃，那就要努力让别人看到自己的存在。”现实中很多人都像小洁一样迫于生活而放弃梦想，其实生活的压迫只是一个借口，放弃梦想的真正原因是他们缺乏追逐的勇气。就像片名《逆光飞翔》所讲，逆境中也要走下去的坚强和勇敢的信念是作者给观众最大的礼物。影片中这种励志的正能量传播，不仅仅体现在黄裕祥的身上，还存在于其他人物身上。小洁重拾生活的信心，再次放飞自己，追逐舞蹈梦想；裕祥的好兄弟们虽然没有裕祥那样的天分，但也保有对音乐的追逐和热爱，音乐大赛的掌声不仅属于裕祥也属于他们。在他们的身上观众都能感受到那份对于梦想的真诚。

　　在视听方面，同样有这份纯净。台湾小清新电影的影像风格十分契合本片的基调，清丽的画面、明亮的色彩。追逐梦想的励志故事在这样的画面之下显得更加唯美。影片的整体节奏较为舒缓，镜头运动平稳、缓慢，配合着舒缓的钢琴配乐，十分契合故事的叙事节奏，给观众一种较为安静的视听享受。

　　但是在故事的讲述和视听的处理上，还是做得有些不够精细，存在一些小问题。在叙事方面，影片主要讲述了黄裕祥和小洁两人的追梦故事，作者采用交叉叙事的方式。但是在影片当中两人的相遇较晚，并且交集较少，使得交叉叙事的力量不足。这种不完全的双线叙事模式，让两人的梦想故事呈现出片段化的态势，缺乏连贯性。黄裕祥与小洁的交织不够，又让两人的相互影响显得有些力度不够，对于人物内心转变的作用有些虚弱。在视听方面，导演太过于追求画面的唯美质感，大量的背景音乐和柔光运用，使得影片呈现出一种音乐MV的气质，从而使观众产生审美错觉。

　　但是瑕不掩瑜，在电影的这100分钟内，观众在黄裕祥的钢琴声中，倾听自己的声音，回顾自我的梦想。影片结束之时，观众或许流下感动的眼泪，但这泪水不是对裕祥的同情，而来自于内心中对于梦想的渴望。