坚持与创新，使青歌赛屹立于喧嚣选秀之上——第15届CCTV青歌赛热播的启示

多年以来，青歌赛一直是青年歌手放飞青春梦想的地方。图为第十五届青歌赛美声唱法决赛现场

　　品牌是电视节目的生命。当今社会，随着人民群众精神文化需求水平的日益提高和市场竞争的不断加剧，如何打造与保持品牌，几乎成了所有电视从业者所共同关注和思考的迫切问题。针对一个公认成功的品牌节目进行剖析梳理与经验归纳，对电视内容与形式的创新发展具有十分重要的当下意义。拥有数以亿计观众的“中央电视台青年歌手电视大奖赛”（以下简称“青歌赛”）经过30年的发展，现已成为我国水准最高、口碑最好、影响最大的电视声乐赛事品牌。前不久落下帷幕的第15届青歌赛又一次在社会上引发收视热潮，不但收视率比上一届增长了100%，也让观众、评委、选手在难得的文化熏陶与艺术享受中度过了一个个美好夜晚。因此，再次热播的青歌赛，在树立品牌、维系品牌、提升品牌方面给予电视工作者诸多有益启示。

　科学的运行规程是品牌节目的机制保障

　　一个成熟节目的创作生成，必然有一套完善而严密的内部运行机制，从创意到实施、从整体到细节、从生产到传播，在统筹兼顾与环环相扣中将节目的精神、意旨、理念融贯其中。这既是节目得以顺畅运行的前提，又是其成功彰显品牌品质的保障。青歌赛之所以成为亿万观众心目中认可和信赖的品牌，在于它30年来始终如一地追求权威性、艺术性、专业性相统一的社会形象。这一良好形象的树立与保持在很大程度上则源于其始终坚定地将“公平、公正、公开”原则作为节目之本，更源于各项机制、程序、环节的与时俱进，以确保“三公”原则的充分落实。

　　在继承以往成功经验和调研观众审美心理新变化的基础上，第15届青歌赛又一次对赛制的一些方面进行了大刀阔斧的整合与改进，无论是由省级电视台和网络参赛队构成的选拔组队模式，还是更符合国际声乐比赛的音乐种类划分；无论是规定曲目的设定，还是现场评委的高频率轮换；无论是对参赛者决赛资格的全面放宽，还是“快问快答”、“节奏测试电脑评判”以及选手“自荐小片”等环节的全新设置，不仅令选手心悦诚服、观众拍手称快，更重要的是，通过与时俱进的赛事规程调控，使节目的核心理念得到了更好的彰显与强化，进而让“青歌赛”这一黄金品牌更加光彩焕发地走入人心。可以说，符合节目规律、契合观众心理的良性创作原则与机制保障是为节目找准站位、保证方向的基石，也是为节目提供动力、把脉创新的良方，因此是一个成功的品牌节目所不可或缺的必要条件。

深蕴的文化品质是品牌节目的内核标识

　　电视节目的竞争，在终极层面上是文化的竞争。文化品质的高下、文化韵味的浓淡、文化含量的多寡，常常决定着一个品牌节目的持久性与影响力。尤其是在社会文化环境复杂多变的当下，以高尚的文化格调作为节目自身的品牌标识，就显得更加难能可贵。30年里，在五光十色、气象万千的方寸荧屏中，青歌赛始终表现出不迷茫、不跟风、不照搬的价值抉择。它拒绝空洞的“为娱乐而娱乐”，在为百姓带来视听愉悦的同时，用文化点亮生命，用艺术滋养心灵，以典雅、大气的风格树立起精品风范，并且正在坚定地以更加真诚的态度强化“远离嬉闹，回归专业”的办赛理念与“摒弃媚俗，凸显文化”的格调追求，充分发挥着呵护民族文化瑰宝、传承民族艺术精髓、营造艺术氛围、引领审美品位的社会功能。

　　纵观第15届青歌赛的激烈赛程，优秀传统文脉表现于综合素质评委的悉心点评中，视听审美享受实现于经典老歌的全新演绎中，民族文化人格流淌于评委选手的互敬互爱中。可以说，这是一场充分尊重艺术规律与电视规律的视听盛宴，一次彰显文化自觉、崇尚人文情怀的荧屏演绎。从某种程度而言，青歌赛正是用文化之光照亮了理想，用文化之炉淬炼了品牌，进而也为电视荧屏的格调提升、节目品牌的树立发展建构起了价值标杆。经过观察不难发现，我国的品牌电视节目虽然类型繁多、风格各异，但其共通之处在于，均不停留在愉悦视听的浅表层面，而是能够激发出观众一种深层次的文化皈依、情感共鸣和价值认同。

真诚的人本理念是品牌节目的生态依托

　　我国电视节目的最高宗旨是满足最广大人民群众的健康精神文化需求。品牌节目必然要以最大的诚意、尽最大的努力以人为本、尊重观众、服务百姓。这既应是节目的价值追求，又是节目不断发展的生态基础。青歌赛以造就高水平音乐人才而著称，这从根本上得益于节目为这些青年声乐人才提供了一个全面提升素质、记录成长轨迹、完成自我蜕变的绿色通道。我们看到，在第15届青歌赛的直播现场，有庞大交响乐团的现场伴奏，有著名音乐家、文化学者的悉心评点，有数以亿计观众的关注目光和意见反馈。有评委认为此次大赛是历年来水平最高的一届，并将歌手水平的不断提升归功于青歌赛的坚持与创新。有选手坦言青歌赛是向艺术致敬的殿堂、为理想奋斗的战场，也是自己梦开始的地方。

　　多年以来，青歌赛正是致力于为普通年轻人放飞青春梦想，引领成长方向，激励奋发动力，才在让更多音乐好苗子从成型走向成长、从成熟走向成功的同时，成就了自身的品牌形象。与此同时，青歌赛还通过评委与监审与场外观众的问答环节强化了比赛的公正透明，借助微博、微信等新媒体传播方式增进了与观众的互动交流。从青歌赛的成功可以看出，电视节目品牌是要获得百姓认可、历经社会检验的，品牌若要立得稳、叫得响、传得开、走得远，就必须矢志不渝地致力于将“人民至上、服务大众”奉为创作圭臬，心系百姓需求，多谋民众之利，保障和维护人民群众的基本文化权益，让群众中蕴含的文化创造力量在电视荧屏上得到鲜活的展示。

不懈的创新探索是品牌节目的提升引擎

　　对于电视节目，尤其是品牌节目的生存发展而言，创新的重要价值和意义不言而喻。创新的勇气与创新的结果，往往决定着一个节目的生死存亡、兴衰成败。青歌赛成为几十年不倒的荧屏常青树，与时俱进的创新追求是关键因素之一。多年来它锲而不舍地契合时代发展脉动，继承传统文化精髓；永不懈怠地把青年人的音乐梦想当做自己的梦想，把观众的文化渴求当做自己的渴求；潜心积虑地找寻高雅艺术与大众载体的交汇点、专家理性姿态与歌手丰富情感的融合点，在不断创新内容形式的过程中，持续为中国电视艺术画廊平添靓丽的风景线。

　　本届比赛里，从赛制到细节、从语态到互动等诸多方面的革新，在增强节目自身观赏性与吸引力的同时再一次印证了主创者“创新中坚守，坚守中创新”的价值信念。在继承的基础上创新，在创新的过程中成长，是时代精神的集中体现，是社会发展的内在要求。青歌赛的经久不衰、一路长红让所有电视工作者再一次深刻认识到，品牌的维护是一个动态发展的过程，需要不断注入新内涵、新理念、新思维。因而，通过求新求变提升审美吸引力、艺术感染力、文化影响力，是品牌节目发展进步的必然要求。电视从业者应坚持不懈地通过创新，来优化节目的观赏力，满足观众新的“审美期待”；通过创新，来防止品牌节目内核文化诉求与核心竞争力的潜在流逝，实现品牌这一无形资产的保值增值；通过创新，来提升品牌的观众渗透力与社会辐射力，增强品牌的稳定性，从而实现其可持续发展。