写河山大美 立意韵高格——西安美术学院李玉田教授作品赏析

时间:2013年07月05日 来源:中国艺术报 作者:马铭泽

  近年来,李玉田被誉为陕西书画界的一匹“黑马”,一颗冉冉升起的新星,备受关注。他的山水画创作,从“三足鼎立”的理论支撑到独树一帜的“饱满式构图”,及其心灵写生、山水写意精神、文人画情怀等诸多艺术观念,为当前浮躁的艺术圈竖起了一面鲜明的理论旗帜,受到业界广泛赞誉。

  李玉田山水画的根本价值,就在于其思想性,也就是山水文化和山水精神,在于其作品反映的自然的“真、善、美”,山仁水智的“赤子之心”,以及对文化精神家园的守望和“厚德载物,自强不息”的时代精神。

  “仁者乐山,智者乐水”。李玉田的修静德广,仁者情怀,决定了他艺术的纯度和高度,而这种高度又必然使他在绘画艺术的王国里大有作为。

李玉田

1961年出生于陕西扶风,毕业于西安美术学院,获硕士学位。现为中国美术家协会会员,西安美术学院教授,硕士研究生导师,学位委员会、学术委员会委员,继续教育学院副院长(主持工作)。任西安市政协委员,陕西省中国画研究院副院长,陕西国画院画家,江苏省国画院画家,西安中国画院艺术委员会委员。

  作品《月是故乡明》入选第十届全国美术作品展、《香阵冲天祭汶川》入选第十一届全国美术作品展、《楮河畔的早春》获全国特奥美术作品展金质奖章、《吾山擎日拂苍穹》入选第四届全国画院优秀作品展、《梦里家山绿意浓》获“高原·高原——中国西部美术展中国画年度展”二等奖。

月是故乡明 260cm×220cm

依山傍水 136cm×69cm

  欣赏李玉田的山水画,就像与智者对话,“仁者乐山,智者乐水”,时时散发着豁达、深邃、虚静、大智若隐的气息,流淌着修静而积极的山水精神。一次观展,让我记住了李玉田这个名字。

  见到李玉田,似乎在千百人中遇见了那个寻觅已久,却未曾谋面的人。他谦睿、澄静,话语像徐徐香茗,拂去我心灵的微尘。

  优秀的艺术作品应该具有思想性、艺术性和技术性三个层面的因素。

  李玉田山水画的思想性,也就是山水文化和山水精神,在于其作品反映的自然的“真、善、美”,山仁水智的“赤子之心”,以及对文化精神家园的守望和“厚德载物,自强不息”的时代精神。

  山水精神反映的是山与水、天地与万物、山水与人的关系,就是天、地、人三位一体的本质关系。山水精神的本质充满了情、思、灵、魂、魄,是宇宙与灵魂的交融、和谐及统一,是客观的主观内化,“超以山水之外,而得以怀抱之中。”如石涛言:“夫画,天地变通之大法也,山川形势之精英也,古今造物之陶冶也,阴阳气度之流行也,借笔墨写天地万物而陶泳乎我也!”

  李玉田的作品能身置宇宙天地之中,与天地万物相通,融汇内心共鸣,从而流淌于笔端,“独与天地精神往来”。

  “外师造化,中得心源”,李玉田对自然造化的师习,有着与众不同的理解和感受,他注重外形的写生,更注重“用心灵的写生”,从他几十年大量的写生稿和作品中也可看出,他把“师造化”延伸为“师造化之机”,即天地运动的规律,而并非仅造化之外形;“得心源”不仅为我心,更为得“自然之心”。人也是自然的造化,所以写生、作画是在山水中去世俗心,静修德广,澄怀观化,回归纯真,天人合一的体验过程。像大自然一样求真、求善、求美,真诚仁爱,这是李玉田山水画思想性之一。

  每观李玉田的山水画,空灵、质朴、清新的气息都扑面而来,把人从喧嚣引向宁静的一隅,令人心旷神怡。

  绘画的静默与和谐,表现了和谐的心境,表达了人类某种纯粹的意志。如他所言:作画要去掉名利心、浮躁心,才能真正悟道;要无为,潜心修炼,耐得住寂寞,静中参悟,应定生慧。

  诗人王维失传的《辋川图》是文人理想的卧游地,是士大夫向往的“神境”。李玉田潜心修炼30余年,心无旁骛,不慕物享,不图功名,他用这样的积炼坚守着中国传统文化精神。如他的《家山系列》《月是故乡明》《梦里家乡绿意浓》等作品,意存高远,恬淡高洁,是对古代文人“魏晋风骨”的传承,是对当代文人精神家园的守望和弥补,此李玉田山水画思想性之二。

  几千年来,道家思想渗透了古典艺术,而儒家思想则是中华民族的精神主线。2008年为汶川赈灾即兴而作的《香阵冲天祭汶川》,充分体现了一个艺术家的社会责任感和使命感,当时连日来的灾情和众志成城的救灾场面深深震撼了李玉田,他以花鸟和山水画融合的创新方式,一气绘成,缅怀逝者,激励生者,感人至深,作品多次获奖。作者在这里辩证中庸,精舍取义,表现了一个职业艺术家对国家和人民的拳拳赤子之心,弘扬了中华民族“厚德载物,自强不息”的时代精神。此李玉田山水画思想性之三。

  谈李玉田山水画的艺术性。艺术追求是人们寻找理想境界,寻找纯真的过程,艺术要表达的是作者的真情感。

  在艺术方面,李玉田的山水画表现出了“动人”的一面。谢赫提出“六法”中“气韵生动”,“气”是无形的生命支撑,在绘画艺术中是作者潜意识充盈在作品中的生命力,“韵”是气的节奏传播,两者结合就形成能量场。艺术作品的气场是一种能摄人魂魄的力量,是画家终生追求的境界。

  李玉田的画作,山石苍峻,烟云氤氲,林木茂密,清流垂泻,风起雁鸣,故国神游,清雅静穆之气直入人心,有“秋水文章不染尘”的风度和诗意。

  如他的作品《水绿山青春日长》,让人感受到“客路青山外,行舟绿水前”的萌蕤清新;《空山钓碧流 把竿待秋风》令人置身“行到水穷处,坐看云起时”的诗句中徜徉;《空山新雨》《山乡幽居》让人向往“明月松间照,清泉石上流”的诗意栖居;《春江水暖》《依山傍水》则让人感受“山光悦鸟性,潭影空人心”的禅意;《春江湖水连海平》《江水初散水风凉》让人想起张若虚,想起“人生代代无穷已,江月年年总相似”的哲理诗句,依稀听见春江之月伴着清丽的丝竹声徐徐而来……

  郑板桥在《题画》中有“其实,胸中之竹,并不是眼中之竹也。磨墨、展纸、落笔,倏作变相,手中之竹,又不是胸中之竹也。”的叙述,这是艺术提炼的过程。“眼中之竹”是对自然的印象“翠竹”;而“胸中之竹”是深度理解和构思锤炼;而“手中之竹”是创造出的艺术形象“墨竹”。这里既有“搜尽奇峰打草稿”的寻觅;也有“含道映物、澄怀味象”的意味。

  李玉田在长期艺术实践中,形成自己的艺术主张和观点。他认为,“写意不是形式,而是一种精神。”“中国文人画,诗画同源,具有独特的造境性、抒情性和音律性,诗是无形画,画是有形诗。”“国画的创新要提高文人素养,要师古、师心、师造化,创新首先要掌握传统,重在心灵写生和内心的艺术体验。”

  从技术层面上看,李玉田形成了自己的艺术风格,锤炼出独到的笔墨语言,这得益于他多年的文史哲艺修养和书法的积淀。

  黄宾虹说:气韵生动,气即是用笔,韵就是用墨。书画同源,理一也,若夫笔力之刚柔,格局之安排,神采之讲求,衡之书画,固无异也。

  李玉田坚守中国画“骨法用笔” 传统,并大胆创新。笔墨的曲直、粗细、疏密、虚实、大小、方圆、涩滑、张弛等,都能让观赏者产生苍劲与妩媚、柔嫩与老拙、朴素与纷繁、严谨与随意、明晰与模糊、磅礴与优美等多重对比感觉。李玉田的笔墨稳健,力到、笔到、气到、意到,用墨干湿浓淡,层次丰富,虚实苍润,轻重缓急,刚柔相济,构图疏密聚散,起承开合、浑然一体。画面气势大,天旷地阔,山川、树木、土石、叶草有勃发的力量美,有雄健“郁勃”之气。

  李玉田把传统运用到现实中,与现代人沟通,表现现代人的情感,他的画虽然古意浓,又新鲜耐看,就好像在一个古老朴素的地方,走进了好多现代的人,意境虽古朴,但情感可沟通。

  石涛“一画论”指的是一法生万法,万法归一,以气化万法,方不为法缚。所以一个成功的画家,画境能抵达人心灵深处,就没有固定画法能够拘束他的艺术张力。

  李玉田从不以固定的绘画语言表现复杂多变、具有灵性的自然。他说,“我崇尚独立自由的精神。画移性情,成教化,令人回归自然的真、善、美,让人们热爱生活,热爱山水,热爱大自然,夫画能为社会和谐和精神文明而事之,甚幸哉。”

红树醉秋光 136cm×69cm

萬壑祥瑞冷浮银 120cm×240cm

红杏枝头 110cm×69cm


(编辑:黄远)
Baidu
map