《变奏·城市》剧照 乔燕冰 摄

　　这是一个没有围墙的剧场。

　　角落里的乐手操控着乐器，制造出吱吱嗡嗡的声响；两个巨大的透明气囊中各罩一人，其中一人不停地原地奔跑，另外一个则或跳或走；还有一个肤色黝黑的美女惬意地徜徉于气囊外，偶尔好奇地看着气囊中的人，偶尔用塑料将自己的身体束缚，踽踽前行……

　　近日在北京地坛公园上演的新马戏《变奏·城市》，颠覆了人们对艺术的认知——现场观众好奇是不是音响出了问题，面对艺术家们的另类表演，一时间搞不清他们究竟要表现什么。在“噪音”的搅扰下，眼前的一切似乎让人焦虑。

　　也许，这样的感觉正吻合了作品的诉求，这样的情绪参与，才完成了作品的意义生成。有城市中人与艺术的相遇，也才实现了艺术的一种城市叙事。

　　推翻传统艺术的固有典章，音乐、舞蹈、建筑、书法、装置等不同形式纠结于同一空间；借助媒介对现实的解构与重构，不同的地域空间被叠加于同一时间。以艺术的变奏呈现城市变奏，创造一个诗意的瞬间，叙写与诉说现代城市的寓言，这样的艺术确让我们耳目一新。

　　“在当代社会，每个人不停工作，也不停学习，因为我们要企求些什么，比如常常在寻找成功，这就使我们总处在不自由的状态。”作品创作者t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e舞蹈团艺术总监、造型艺术建筑师Pierre Larauza如此解释气囊中人的奔跑与持续的各种肢体动作。气囊的内外分别代表欧洲、亚洲、非洲的布鲁塞尔、香港、肯尼亚。作品的灵感来自城市空间与地域，并试图以全新的艺术表现人与地域之间的关系，以及人们在城市空间中的行为。

　　“除了非洲人能自由呼吸，大多数人都生活在泡泡里，因此我想用泡泡来诗意地表现城市中人们的焦虑！”Pierre Larauza说。

　　这部作品已经走过非洲、欧洲的许多地方，每到一处都会邀请当地艺术家合作。被临时找来负责音乐表演的张思安是长期在中国演出的法国音乐人，他透露，除了特意选取中阮和吉他来代表亚洲与欧洲之外，音乐表演完全是即兴的，灵感都来源于他对现代城市的理解。