《天台爱情》的开心与“伤心”

时间:2013年07月30日 来源:《光明日报》 作者:胡 亚

  周杰伦电影作品《天台爱情》近期在各影院热映,部分评论称,该片是“《如果·爱》之后最好的歌舞片”。笔者认为,虽然在某些技术环节上,《天台爱情》的确可圈可点,但其过于单薄的情节设置与基本逻辑的缺失,还是留下了颇多遗憾。

  就类型特征来看,一部合格的歌舞片并不仅是在片中加上歌舞场面,最关键的衡量标准是:歌舞在片中是否跟情节紧密衔接在一起,是否具有叙事机能。好的歌舞片,无论是经典的《雨中曲》《音乐之声》,还是近年的《芝加哥》《理发师陶德》,歌舞设计都实现了与剧情、主题的水乳交融,最关键的情节点、核心主题的凸显都交由歌舞来表现。

  对比来看,《如果·爱》虽然在类型探索上相对简单,但基本指标完成到位。而《天台爱情》除少数几个场景外,大部分歌舞戏份看不出相应的编排,也不理会跟前后戏份是否相和、是否会打乱叙事框架。舞蹈编排也乏善可陈,天台上的多人舞本应是凸显调度效果的上佳场景,最后却成为大家一起来做“广播操”。

  对类型片而言,故事简单不是问题,但简单的故事被讲得磕磕巴巴,甚至前言不搭后语,就是问题了。略显单薄的主线和单场戏的拼凑感,让人觉得《天台爱情》的编剧水平还有待提高:经常故事讲得好好的,突然插入一场莫名的戏,破坏了叙事节奏。本来,创作者可以抓住一条线慢慢讲,但这部片子加入了许多不必要的枝节,缺乏相应的收场与交待,导致如王学圻、曾志伟、徐帆等出场时气势逼人的龙套,不是莫名“死”了,就是莫名“匿”了,前文对人物形象的铺垫完全成了冗笔,故事讲得有点虎头蛇尾。

  《天台爱情》的故事背景被放置在虚构的小镇加利利,但场景设计、人物造型都在向六七十年代时尚风格靠近,靠近之余又在色彩和部分细节上放大与夸张,使之具有几分童话色彩。本来这是跟平面直白、健康阳光的故事风格相呼应,在呈现上颇有几分日本著名导演中岛哲也的味道,但其主要演员的表演方式、行为逻辑,屡屡将观众从美好的幻境中拖回现实。而且,单论视觉呈现,也应在乎新与奇,而不是一味铺张,导致技术上的个性都在一抹浓得化不开的艳丽中湮没了。

  《天台爱情》的主创阵容确实强大:侯孝贤御用摄影师李屏宾、杨德昌御用录音师杜笃之、日本美工大师赤塚佳仁等。正是因为有这些高人加入,该片面子上可以算是纷繁热闹。或许有人会觉得,对于这样一部只图热闹开心的电影不必过于苛求,但也因此,创作者的责任正是让观众兴奋起来,而不是自弹自唱。

  虽然技艺不精,但《如果·爱》之后能有一定话题性和关注度的华语歌舞片,也只有这部《天台爱情》了。七年时间,华语片在此类型上不仅没有更深入地探索,反而出现了倒退,这值得电影人深思。


(编辑:竹子)
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