“琥珀四重奏”:中国室内乐仍曲高和寡

时间:2013年08月02日 来源:新京报 作者:

琥珀四重奏演出现场。从左到右依次为宁方亮、苏雅菁、戚望、杨一晨。 受访者供图

  不久前刚刚获得了2013亚太国际室内乐比赛中四重奏冠军、最佳现代作品诠释奖和总冠军三项大奖的琥珀四重奏组合最近回到了北京,下个月他们将奔赴西班牙展开他们为期两年的留学生活。组合的两位成员宁方亮、杨一晨在采访中说,目前中国室内乐的发展还是在破冰阶段,他们希望在留学回来后成为教师,培养更多的室内乐组合扩展室内乐在中国的市场。 新京报记者 姜妍

【琥珀四重奏】

  琥珀四重奏(原“新北京四重奏”)成立于2005年,四位成员均来自于中央音乐学院,分别为第一小提琴:宁方亮、第二小提琴:苏雅菁、中提琴:戚望、大提琴:杨一晨。在2007年国际室内乐大师班上他们初露锋芒,而后相继获得首届全国金钟奖四重奏比赛银奖、中央音乐学院第二届室内乐比赛第一名,并担任了马思聪《高山组曲》、Mikko Heini《树之声》的世界首演。

 谈获奖 特意选择了法国印象派作品

  宁方亮和杨一晨还是中央音乐学院研究生二年级的学生,他们刚刚办好了休学手续,下个月即将和琥珀四重奏的另外两位成员一起奔赴西班牙进行为期两年的留学生活。而在留学前收获这样的一份大奖厚礼,实在也是出乎他们的意料。为了准备这次比赛,他们在中央音乐学院进行了为期半年的集训,半年里每天六个小时集中训练。“我们的母校给我提供了很大的便利。”杨一晨说音乐学院是少数具备好条件的学院。

  在准备决赛的曲目时,琥珀选择了德彪西的四重奏,这是一首难度非常高的作品。“我们特意选择了法国作品,欧洲印象派的起源是受到了东方艺术思维的冲击,所以在这首曲子里有强烈的东方色彩,我们理解作品也变得比较容易。我和杨一晨欣赏这首曲子已经不止八年的时间,在这个过程里去理解、剖析和感受。”而这首曲子也确实起到了定乾坤的作用。

  同样让澳洲人印象深刻的还有琥珀演绎的中国作曲家张朝的作品《图腾》,这个曲子有非常强的中国民族性,里面的很多元素在模仿中国传统乐器,有包括彝族在内很多少数民族的色彩,同时也是悲剧性的战争迁徙等元素。而乐曲中很多特殊的演奏法让提琴发出了很多特别的音效,“外国人很好奇,我们在台上就能看到他们很想知道小提琴是怎么发出这样的音效的。他们被这个作品震到了,音乐里有足够的深度,人类、民族、生和死的思维,里面都有。”

 谈愿望 想有一把好琴

  而在乐器的使用上,比起其他国外组合,琥珀有着天然的劣势。同台竞技的日本、澳大利亚等国家的选手使用的都是高达几百万美元一把的提琴。而琥珀成员的乐器都是他们自己用积蓄购买的,大都只有几十万元人民币。所以评委中唯一的中国人秦立巍就告诉琥珀成员,作为中国选手要是想在别人主场战胜本土选手,必须得比别人高出一块儿。

  在颁奖典礼上,当琥珀四重奏的成员说出他们一直是在中国国内接受训练时,现场的其他选手也非常惊讶。“我们得奖不是偶然,不是因为我们是天才,我们经过十几年的学习,音乐学院很重视,我们每一步的成长,都是伴随着外国的知名教授和从外国归来的导师的指导。风格上我们是非常西式,但是很多音乐色彩上用了中国人独特的思维方式。”宁方亮说。

  而在今年春节,琥珀的成员集体考入了西班牙马德里室内乐音乐学院,他们将师从世界顶级的“阿班·贝尔格”四重奏的第一小提琴Gunter pichler教授。琥珀也成为了第一个被这里录取的中国室内乐组合。

  琥珀已经决定捐出他们本次比赛获得的12万奖金,在音乐学院成立一个室内乐基金会,学院可以每年举办室内乐比赛,这笔钱就作为奖金。

  琥珀的成员们很羡慕国外的演奏家可以使用顶级的乐器,杨一晨曾经去过台湾的奇美博物馆,里面收集了许多顶级的乐器,但是由于中国大陆目前没有乐器保险,也就无法从这里借琴出来。宁方亮和杨一晨是小两口,他们总是把攒的钱努力换成更好的乐器,“我现在的弓子一万美元,打算换一把二三十万人民币的,我们赚了钱就是想换个更好的乐器。”宁方亮说。


(编辑:苏锐)
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