春雨中的曼哈顿 （中国画） 徐 希

　　《江浙雨市》《春雨中的曼哈顿》《华尔街初雪》《西雅图之秋》……由中国美术馆、中国美术学院主办，以描绘江南水乡景观和都市雨夜著称的画家徐希最大规模的回顾性个展，于8月28日至9月8日在中国美术馆展出。150余件展出作品分5个系列：中国画系列、油画系列、速写系列、花卉系列、墨韵系列，全面呈现徐希1972年至1989年赴美之前探索并逐渐成熟的个性化作品、1990年至2000年寓居美国期间融合发展的作品，以及2000年至2013年的最新创作。

　　“在走向自然的时候，他不是面向或者描绘一般的自然景色，更多的是注意到自然景色中的一些特殊的面貌，所以他的山水多是夜景山水、雪景山水。”中国美术馆馆长范迪安说。虽然创作风格多样，但徐希透露，他最喜欢画的仍然是带有江南风味的雨景、夜景——雨景中的朦胧美使他产生丰富的情思和想象力，夜景使他感觉神秘和兴奋。绍兴人徐希，这个身份，让人不难理解他为什么对江南风味的雨景、雪景、夜景如此钟爱。在展厅中观看他的作品，不乏各种雨景：江南的雨景，湘西古镇的雨景，维也纳的雨景，纽约的雨景……借着雨景的朦胧美，在指尖融入自己无限的情思与想象力，雨的朦胧、雪的震撼、夜的神秘，成为徐希绘画中最典型的物象。

　　“过去朋友跟我开玩笑，说我的老三篇就是雨、雪、夜；实际上除了雨、雪、夜之外，还有一个很重要的系列，就是都市山水。”徐希说。移居美国后，他的创作题材更扩展至描绘世界各地风光，使他不再拘泥于江南的雨、夜，都市山水亦成为他的重要创作对象。“城市山水这几年一直在发展，但大家也有点尴尬：中国水墨的这种柔软、散发性的东西，与今天城市的逻辑关系，是很矛盾的状态——今天城市是直线条的，而用毛笔怎么也画不成一根非常直的线条，这是一种现实。”北京画院美术馆馆长吴洪亮表示。徐希的“解决之道”，是关注“黑白”。“上大学时，我学的是版画，所以我在画中糅入了大量黑白的概念，我自己在画中国画的时候，脑子还是很清楚的：用版画的底子直接在宣纸上作画，但是版画的痕迹很重；我到美国之后，我的画更含蓄了，这对于我来说是个很大的飞跃，我把西方许多色调融入到水墨当中。”

　　策展人、中央美院教授余丁指出，徐希的都市山水，不仅继承了传统中国水墨画的画风、技巧，还借鉴了版画艺术的表现形式，融汇了来自于南方画风“小桥流水人家”的纤弱以及北方画派酣畅淋漓的大气。中国画强调的计白当黑、墨分五色的概念，清晰地彰显在徐希的都市风景之中。一如“双旗镇刀客”，一阵风过去，对手就倒下了——徐希也是一样，“一刀致命”，展现当代都市风景里的种种，当然，还包括当代都市中的雨、雪、夜。