【大视野·民间】复苏的职业之一:恢复慢生活的苏绣

时间:2013年09月27日 来源:《中国艺术报》 作者:

春早江南

  刺绣是我国古老的手工艺术,有着上千年的悠久历史。据《尚书》记载,4000年前的章服制度就规定了“衣画而裳绣” ,周代时又有了“绣缋共职”的记载。人类用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺,以缝迹构成花纹,装饰织物,体现出天然的对日常之美的追求,即生活的艺术化。至明清时期,宫廷刺绣的规模已经十分浩大,民间刺绣更是蓬勃发展,先后产生了以苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣为代表的“四大名绣” ,而苏绣则首屈一指。

  “户户有棚架,家家会刺绣” ,这是苏州特有的景象。上世纪90年代,木渎曾评出“姑苏十二娘(吴娘) ” ,每一位吴娘都是勤劳善良、心灵手巧的吴地妇女的代表,浓缩了2500年的历史内涵。姑苏十二娘中,绣娘最为典型,国家级非物质文化遗产项目(苏绣)的代表性传承人姚建萍则是吴中十万绣娘中的杰出一员。

  改革开放后,和很多传统的民间艺术一样,苏绣也面临了市场经济大潮的冲击,出现了苏绣工艺后继乏人的境况。三十多年前,就在这个时期,吴中镇湖的一个农家,八岁的农村女孩姚建萍,从母亲手里接过那根细小的绣针,开始了她的刺绣人生。刺绣,是当地农村的风俗习惯,她觉得自己应该做一个和母亲一样的绣娘,无论喜欢还是不喜欢,这是当地女孩子必须要走的一条路。在中国其他乡村地区,针线活都是女孩子少不了的经历,甚至成为一辈子的事情。

  生活在苏绣的主要发源地镇湖的姚建萍,自幼在太湖边上玩耍,摸螺丝、拔芦笋,喝着清冽的太湖水,造就了她骨子里的灵气,六七岁时便能依照母亲和嫂子的手艺绣出娇滴滴的花朵。青春时期开始了走街串巷叩门求师。一个生于农村长于农村的普通绣娘,凭借飞针走线,坚持走苏绣艺术化的道路,把传统苏绣艺术提升到了一个新的境界。

  刺绣的技法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等,刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰,如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。姚建萍在继承苏绣传统的基础上,敢于在针法、题材、创意、构图等方面突破,不但重视刺绣技艺的创新和提高,更重视本身艺术修养的提高,所以才能深刻理解刺绣对象的艺术内涵,在色彩、光影、透视等方面都能比较精确地把握、规划,在技法、题材、创意等方面求得突破。

  人物绣是刺绣艺术中的难点,却恰恰是姚建萍的强项。她所绣制的罗中立油画《父亲》的同名作品惟妙惟肖,晶莹汗珠的体积感异常通透,具有极大的艺术震撼力与视觉冲击。她突破以往苏绣“精、细、雅、洁”的风格,用针线作画,表现劳动人民饱经风霜的沧桑感,明暗层次与色彩生动多变,毫不匠气死板。这种对油画、山水画(黄公望的《富春山居图》 ) 、摄影作品(焦尔乔·洛迪的《沉思》 )的二度创作,无不刺下了姚氏的风格,这种风格更显著地表现在专题策划、专题原创的《江山如此多娇》 《春早江南》 《海纳百川》等苏绣作品中。

  刺绣最早多为实用,及至宋元广及书画之制作,渐渐成为艺术珍赏之用。台北“故宫博物院”所藏绣品几乎皆为精品,绣工匀整,针线细密,设色精妙,深得书画精髓,且均裱装成册轴卷,使观赏者往往误以为书画。宋代是我国手工刺绣的高峰时期,特别是在开创纯审美的艺术绣方面令后人难以企及。据《宋史·职官志》载,宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科,使绣画分类为山水、楼阁、人物、花鸟,名绣工辈出,使绣画由实用进而向艺术欣赏发展,将书画带入手工刺绣之中,形成独特的观赏性绣作。姚建萍对苏绣艺术化的追求,既体现了对传统的回归,也体现了一个现代绣娘在绣品中所蕴含的对生命的热爱、对人生的感悟。

  被工业化挟裹而去的人们,如今开始呼吁留住手艺,留住手艺的温情。至于刺绣,有人说应该普及,美化人们生活。在过去,帐沿、枕头、绣围都有刺绣的装点,如今的家居环境也给刺绣留下了表达空间。但每个女孩子都做得一手好针线的时代一去不复返了,只有“抬头误三针”这样的语言还留有过往生活的痕迹。

  这并不妨碍刺绣向艺术领域的发展。刺绣是广大乡村妇女为美化自己的生活而发展起来的,创造了诸多技法,应该挖掘出来、传承下去。然而,作为一种典型“慢生活”下的工艺美术,在当前这个快节奏的时代,人们心浮气躁,“慢下来”成了刺绣界的最大挑战。

江山秋色

家家处在花丛中


(编辑:晓婧)
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