让柳梦梅成为男一号

时间:2013年10月25日 来源:《中国艺术报》 作者:高艳鸽

让柳梦梅成为男一号

专访著名昆曲表演艺术家、青春版《牡丹亭》总导演汪世瑜

  由白先勇任总制作人、著名昆曲表演艺术家汪世瑜任总导演的青春版《牡丹亭》,自2004年演出以来,已“惊艳”了国内外观众近10年,截至目前已在国内外演出200多场。这个“情不知所起,一往而深”的故事,经由两位青年演员的演绎,俘获了一大批青年观众的心,以其“青春”气息创造了奇迹。10月18日至19日,青春版《牡丹亭》作为第十届中国艺术节的参评剧目,登陆济南省会文化艺术中心大剧院连演两场。开演前排练,汪世瑜进了剧场后,发现整个剧场的色调和《牡丹亭》舞台要求的色调完全一致,就开玩笑:“这个剧场几乎是为《牡丹亭》而造的。”在第一场演出结束后,本报记者专访了汪世瑜。

  排练那天,像回到了100场以前

  记者:青春版《牡丹亭》已经演出将近10年了,能不能回忆一下当初你和白先勇创排这部戏的过程?你们是如何打造“青春版”的?

  汪世瑜:当时排这个戏是白先勇的想法,2002年,他在台湾召集三四个人写剧本,要把汤显祖的55出的《牡丹亭》编成上中下三本,用三个情来表现,上本讲梦中情,中本是人鬼情,三本讲人间情。汤显祖当年写本子,也写了这三情,但他也写了很多其他的人物和情节,这个版本将这些都去掉,集中写这三个情。

  2003年,我们到了苏州,跟苏州昆剧院接触后,决定把这个戏放在这里排。当时苏昆正在排《长生殿》,还要抽出人来排《牡丹亭》,有一定的难度,所以启用了一批刚从学校毕业的20多岁的青年演员。这其实是相当冒险的,因为昆曲表演非常讲究,不是学三五年就能够演的,我们以前有句话,昆曲演员学习出来先跑龙套,到三四十岁刚能上台唱,等有点体会和成就了,已经到了五六十岁了,所以以前在昆曲舞台上的都是一批老演员。他们也有缺陷,因为年纪大了,在舞台上给人感觉不够青春靓丽。

  让年轻人来演,也是白先勇的初衷,他认为昆曲演员也需要传承,他们年轻时就要成名成家,要把他们捧出来,并用他们来培养年轻观众。启用年轻演员,在当时我们内部也有一些观点分歧,有人担心:这么大的戏青年演员能担起来吗?失败了怎么办?最终白先勇坚持用年轻人演年轻人。

  以前昆曲节奏比较慢,年轻观众没有耐心看,青春版《牡丹亭》把节奏拉快了,戏该紧的地方比较紧,年轻人也能够接受了,演到现在演了200多场,培养了一大批年轻观众。我们在北大演出了6轮,将近18场,观众始终是满的。这说明年轻观众是可以培养的。这10年来,沈丰英和俞玖林这两位青年演员,也获了梅花奖,他们的粉丝很多。这些都证明了当年我们的做法是对的。

  记者:现在的版本和2004年首演版本相比,有什么变化?

  汪世瑜:现在这一版变化比较多了,从三本变成了一本,原来上中下三本一共演出9个小时,分三天演,现在演3个小时。原来是以三个情为主,现在这个版本讲的主题是对爱情的坚贞,为爱情生,为爱情死,死可以复生,爱得“死去活来”。我觉得第二个变化是,演员们变得成熟了,10年前他们还比较稚嫩,基本都是依样画瓢学老师的东西,现在变得老练了,能够很好地自我发挥,把自己的体会融进去了。

  记者:这部戏已经演出近10年了,现在每次演出前,你还会对演员的表演、舞台、灯光等,交代或者强调一些什么吗?

  汪世瑜:没有了(笑)。演出100场以前,我场场都盯紧了,每一次排练我都到场。由沈丰英和俞玖林主演的重新整合后的精华本,我还没看过,我这次来,就是再提提要求,强化一下。排练那天,好像又回到了100场之前,我每次去,对灯光、道具、演员的表演、舞台调度,乐队跟演员的配合等都要求比较多。

  创造人物的过程非常愉悦

  记者:当初是怎么选出俞玖林来演柳梦梅的?

  汪世瑜:当时我们想的是饰演柳梦梅的小生,身材要比较好,五官要清秀,声音要甜,又要能够表演得恰到好处,因为演的古代书生,要有书卷气,挑这样一个小生很难。当时白先勇看了全国的昆曲团、京剧团的青年演员,就是找不到“柳梦梅”,后来在香港一个偶然的机会看到俞玖林演了一个小片段,觉得这个人演柳梦梅比较适合,他的身材玉树临风,嗓音相当的甜、脆、高,有书卷气。

  记者:你曾经也出演过《牡丹亭》里的柳梦梅,俞玖林也是你亲自指导的学生,他演的这个版本,跟你当时演的有什么不同?你看到他演出时会有什么感受?

  汪世瑜:俞玖林演这个戏,应该说圆了我的一个愿望,也是我的老师周传瑛的愿望。我们以前演《牡丹亭》,一般只演《游园惊梦》《春香闹学》《寻梦》《写真》《离魂》等,其他戏都不演,这样一来,其实柳梦梅的戏很少,他只是杜丽娘的一个梦中情人,杜丽娘需要的时候他出来配戏,不需要的时候没他什么戏,所以我一直想搞一个全本的以柳梦梅为主线的戏,周老师也想,但后来我当院团长公务繁忙,没有时间去搞,再加上周老师也过世了。

  所以这次搞青春版很开心,白先勇也很信任我,所以我把柳梦梅和杜丽娘这两条线一起上,两个人都是一号人物,男女主角并行,两人都游园,都寻梦,这样柳梦梅的戏份就加强了。尤其在三本的版本里,到最后是以柳梦梅为主线的,为了杜丽娘,他可以出生入死,在战火纷飞的年代,寻找岳父,被岳父误解、拷打,不屈不挠,坚决以理相争,用情战胜理。这个戏全面展示了柳梦梅这个人物形象。

  我在教俞玖林时,等于说又创造了一个柳梦梅形象,比我当年演得丰富,我创造出来后再去教他,看他呈现的基本符合我的想象,感觉非常愉悦,看他现在一点点成熟,也很高兴。当然他现在的表演也不是非常到位。

  记者:你对他还有不满的地方?

  汪世瑜:当然(笑)。当时排的过程中,对他的唱管得多,念管得比较少,所以他现在念还没有过关,从表演上看,有的时候层次不是完全到位,当然总体上他也是提高了很多。

  记者:再来说说女演员沈丰英?

  汪世瑜:沈丰英当时是由张继青老师教的,我排戏的时候指导她要从自我出发,不要单纯模仿。其实选演员的时候我并不满意她的,但是白先勇看到她的两只眼睛比较传神,眼角有戏,对她比较欣赏。后来排戏时我也发现了她的眼睛有表现力,就发挥她的这个长处。她声音还可以,唱腔还是有弱点,但她自己很努力,排戏时我感觉她音准有问题,她经济并不富裕,为了练音准,买了架钢琴。练台步也是苦练,非常努力。昨天的演出,她基本达到了要求,三个情,她演出了不同。梦中情,是少女思春的味道;人鬼情,她是魂,演出了对情的主动性;到人间情,她把人间的卿卿我我、男欢女爱中作为女人小鸟依人的感觉表现出来了,几个情表现得很有分寸。

  昆曲专门人才缺乏

  记者:这个戏去了很多国家演出,比如美国、英国、希腊等,外国观众能理解这个故事吗?

  汪世瑜:我们排这个戏的时候,本身就有走向国际的初衷,这个戏不仅仅演给国内人看,也要使国外爱好戏曲的、对中国传统文化感兴趣的人能看懂。男女情爱他们是懂的,而且我们更多的是用舞姿、身体语言去表现故事的内容,再加上有英文字幕,到美国、英国演出时,去看的70%以上是老外,而不是华人,他们能看懂,而且非常喜欢。

  记者:对于昆曲艺术的传承和发扬,你有什么建议?

  汪世瑜:首先是理论和实践相结合,现在两者有些脱节,研究昆曲的书很多,但写书的人都是从书本到书本,写的东西演员也不看,指导不了演员的表演。我希望将来建立一个昆曲的研究机构,应该有一批有表演成就的老艺术家,来参与研究昆曲的表演,另外,编剧法、音乐创作、昆曲的曲牌体,也要有人专门研究,现在研究曲牌体的人几乎没有。

  同时还要培养人才。现在比较注重演员的培养,但其实作曲、舞美设计、编导人才都很缺乏,尤其是导演,实在是没有导演了,就让我们去导,其实我们也没学过导演。昆曲的舞美讲究雅、轻盈,舞美主创人员也需要是专门人才,现在都是有就拿来用的,舞美是搞越剧的,也来搞昆曲,搞京剧的,也来搞昆曲,一个导演也是很多剧种都导,看起来是全能。其实各个剧种都有自己的个性,所以必须培养专门人才。


(编辑:单鸣)
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