将“风沙”带进音乐厅

——聆听第六届上海当代音乐周秦文琛音乐记

　　自2008年起，身在上海的我们托当代音乐周的福，每年都可以享受到丰厚的音乐盛宴。上一年结束后，勤劳的温德青总监也早早地筹划起第六届音乐周的各项内容，如作曲家、作品等等。问及为何选择秦文琛作为这一届的驻节作曲家时，温总监说：“他是一位很有观众缘的作曲家，对自然有深厚的情感，有自己的声音。”

　　此次音乐周在开幕式上演出了秦文琛的唢呐协奏曲《唤凤》，还举办了专场音乐会，包括《琵琶辞》《吹响的经幡》《风中的圣咏》三首独奏曲，《怀沙》《太阳的影子VIII》《风的挽歌》《大地晨曲》等四首室内乐作品，其中，后两首作品为世界首演。

　　对年轻的秦文琛来说，《唤凤》已是老作品了。它创作于1996年，1997年5月与谭盾、郭文景、唐建平同台演出。演出后不久，资深音乐学家李吉提教授使用了“雏凤声清”为题著文评论这一位年轻作曲家的作品，意喻其才华。本届当代音乐周中，此曲与杨立青、罗忠镕及德国作曲家约克·威德曼同台，采用西洋管弦乐队协奏的形式呈现。

　　专场音乐会的三首独奏曲中，《琵琶辞》为琵琶独奏而写，《吹响的经幡》《风中的圣咏》为古筝独奏而写。当代音乐创作中，努力去实现独奏曲的人，都是对自己有着高要求的人，何况，此三首作品可谓独奏作品中的精品。此次，《琵琶辞》仍由其首演者兰维薇演奏。另两首独奏曲是为古筝而作的姊妹篇，是套曲《向远方——为中国乐器而作的30首室内乐曲集》的其中两首。尽管它们每一首不是鸿篇巨制，但都有着绝对的精巧与趣味。在这首《吹响的经幡》中，全曲采用琴弓拉奏。这琴弓是特制的，连马尾都是常规琴弦的两倍，可见其蓄量之足。拉奏之下，古筝产生奇异而丰富的音色，既有弦乐的柔韧，又带着铜管乐的张力和气势，加上听者对古筝拨奏的联想以及标题的暗示，此曲可谓“一箭三雕”，从动作、呼吸到听感，全方位地调动起听者的神经，着实带给人如五彩经幡在空中飘扬的复杂感受。使用“粗犷、自由、兼融、变异”等各种用以概括藏北经幡风格的语言来描述此曲，也毫不为过。之所以有这样的效果，跟秦文琛对乐器的探索精神不无关系。在《琵琶辞》一曲中，作曲家亲自验证了谱面上的所有演奏法，并深度考虑了琴弦位置及其振动等因素，因而对这首演奏难度超高的乐曲，作曲家有着绝对的自信。在两首古筝独奏曲中，作曲家首先改变了古筝定弦方法，使琴码的右边得到具有喇嘛教音响特征的单音音群，左边得到一组完整的西方早期教会调式音阶。前一首乐曲的音高材料主要源自琴码右边的单音音群，而后一首《风中的圣咏》主要采用琴码左边的教会调式，与前一曲产生映衬，所采用演奏技法主要为左右手掌扫弦，得到偏于纯净的宗教音响和模糊、神秘的“合唱声”。

　　专场音乐会演出的四首室内乐中，《怀沙》算较早的作品，1999年由德国电台委约，为11件乐器而作。整曲聚集着巨大的能量，对比十分强烈，具有浓烈的戏剧性，却又被包容在非常细腻的情感之中。看其作品简介，原来它受到诗人屈原《离骚》的启发，并采用了其同名诗《怀沙》为题，融入诗篇所表现的丰富意象，难怪曲中诸多听似自由、狂放的灵魂闪现，各种形似随心、灵异的自然声响，直至震慑人心的对峙与冲突，正可谓“天马行空、气往轹古”。

　　曲终人散时，恰巧又碰到秦文琛，我祝贺他，说“今夜，你成为了一位将‘风沙’带进音乐厅的自然使者”。