10月25日，曾经以“艺术终结”这一颠覆性理论震惊世界艺术界，并深刻影响中国学界的美国著名哲学家、美学家与艺术批评家阿瑟·丹托仙逝于纽约寓所，中外学界无不痛悼。为深刻悼念这位智者，正在美国做美国富布莱特访问学者、曾经深入研究并深受丹托学术观点影响的中国社会科学院哲学所教授刘悦笛，向美国纽约城市大学著名分析美学家诺埃尔·卡罗尔约文并推荐给本报，以纪念丹托之贡献。在此一并感谢卡罗尔及刘悦笛教授。

　——译 者

阿瑟·丹托

　　（Arthur C. Danto，1924－2013）

阿瑟·丹托1924年1月1日生于美国的密歇根州安阿伯市，在底特律长大，入伍两年之后，在韦恩大学学习艺术和历史直到1948年，后又到哥伦比亚大学求学，于1949年和1952年于该校分别获得硕士和博士学位。从1949年到1950年，他曾到巴黎进行研究工作，1951年回到哥伦比亚大学长期任教并于1966年成为哲学教授，从该年开始任约翰逊教席教授（Johnsonian Professor）直到荣休。他曾经出任美国哲学学会主席、美国美学学会主席、美国《哲学杂志》编委会主席，并曾多次获得学术嘉奖和图书奖励。从1984年到1999年，他成为了《国家》（Nation）杂志特约艺术评论员，此后开始专注于艺术批评事业，并继续著书立说直到重病在床，后因心脏衰竭而仙逝于纽约。丹托对中国学界产生的重要影响，一是源于他关于历史叙事的哲学探讨，另一个更为知名的原因是他的“艺术终结”理论。受其影响，2006年我也撰写了汉语学界的首部关于艺术终结的专著《艺术终结之后》。相信随着丹托的著作更多地在中国译介出版，他的影响必将继续下去。

——刘悦笛

布里洛盒子的设计者詹姆士·哈维《美的滥用》（阿瑟·丹托）

布里洛盒子（Brillo box）刘悦笛11月摄于普林斯顿大学美术馆

　　阿瑟·丹托是二十世纪下半叶最重要的英美艺术哲学家，其影响持续至今。但有趣的是，丹托最早的哲学声望并非主要基于他的艺术作品，而是源于其认识论、形而上学及其行为哲学和历史哲学。

　　丹托作为一个美学家的职业生涯始于1964年他与安迪·沃霍尔的布里洛盒子的不期而遇。对该作品的思考引领丹托在一种艺术理论和艺术史哲学之间有了新的发现。反过来说，这两者也成就了丹托作为《国家》（Nation）杂志的一个艺术评论家的主要职业生涯。

　　丹托源自沃霍尔的布里洛盒子的顿悟是艺术不是“眼睛可以质疑的”。也就是说，你不能仅仅通过观察而断定什么东西就是艺术作品；艺术不是一个感性范畴。毕竟，沃霍尔的作为艺术的布里洛盒子，看起来就像宝洁公司众多的布里洛包装盒，这些盒子不是艺术。换句话说，艺术品和它对应的真实世界之间的差异是难以辨认的。什么使某物成为艺术取决于你看不到的语境，即丹托所谓的具有历史和理论氛围的艺术世界。

　　这种从理论上否定形式主义主导的方法主要是从克莱夫·贝尔到克莱蒙·格林伯格一直存在。这标志着在英美的艺术哲学中出现的一个重大变化，即开始更看重历史和艺术语境。

　　同时，因为诸如纳尔逊·古德曼（Nelson Goodman）、理查德·沃尔海姆（Richard Wollheim）和丹托等曾在哲学美学领域以外建立声誉的哲学家，开始关注艺术，从而从艺术本身的哲学学科中获得了前所未有的声誉。

　　因为丹托超越了分析哲学，他的著作还包括关于萨特、尼采以及印度神秘主义，许多读者往往忽略了丹托是一个本质论者这样一个事实。也就是说，他的艺术哲学旨在界定艺术的历史本质。到目前为止，他还没有声称已经完全确定了艺术的概念，但他只发现了两个任何艺术作品都需要满足的必要条件。即什么是艺术作品，只要它关于什么，只要它以一个适当的形式体现或表达了什么。例如，沃霍尔的布里洛盒子在其他方面是关于诸如艺术商品化的，但艺术所表达的主题如足够适宜的话，它是难以从商业对象中辨认出的。

　　应该很明显的是，这个识别艺术的准则也可作为进行艺术批评的一个简练的秘诀。基于这种观点，艺术评论家的任务是确定艺术作品是关于什么的，然后解释艺术家如何选择文体来表达（或无法表达）作品的意义或内容。当然，这是如此辉煌的丹托在他作为艺术批评家在任期内所生产的艺术批评专利。

　　如果说丹托的艺术哲学听起来像黑格尔的，那么他的艺术史哲学也可以这么说。因为像黑格尔一样，丹托认为艺术的历史已经终结。作为这样的改革论者，丹托所表达的意思在于，建构现代主义艺术史格林伯格和他的追随者所提出的叙事不再适用，也就是说，不再适合来言说艺术。为什么呢？格林伯格认为现代主义艺术作为一个自我界定的自反性冒险，展示出它们媒介的基本特征，诸如图画平面的平面度，通过绘画的方式，充分体现了这些特点。但这种假设的艺术状态是一种感性的属性。而根据丹托的理论，沃霍尔可能通过展示诸如布里洛盒子这样的艺术作品从其真实事物中难以辨认，从而使得按照传统路径的叙事得以终止。

　　换句话说，布里洛盒子表明，艺术可能看起来像什么。如果艺术作品可以看起来像任何东西，那么艺术作品就不能展现艺术家所强调和着力突出的独特的表现特性。对于丹托来说，沃霍尔把艺术家从通过绘画媒介被定义的历史责任中解放出来。大写的艺术史，即希腊人所谓的那种具有终极目的或指导目标的艺术史不再可行了。相反，艺术家们可以去探索所有他们选择的和任何他们喜欢的视觉风格。我们已经进入丹托所谓的艺术的后历史时代，这也许更适合比后现代主义更多元化的当下时代，既然被更严格地局限在诸如模拟画或者关于再现的再现这些特定主题上。

　　事实上，丹托艺术史哲学与他的艺术理论和艺术批评紧密相连。