花鸟见精神 山水有禅意——品读冀聪升作品

时间:2013年11月18日 来源:《中国艺术报》 作者:张德祥

报春图 冀聪升

  看过画家冀聪升的写生画展,许多作品给我留下了深刻的印象,他的绘画作品生气贯注、意境鲜明,让人过目难忘。优秀的作品,总能给人一种审美境界的感知与启悟。

  冀聪升这次展出的作品,题材多样、内容丰富。作品大多集中于花鸟、山水以及古村落题材。花鸟,山水中的生命精灵;山水,花鸟栖息繁衍之家园;村落,人间烟火升起的地方。写生,就是为生命、为生活以及生活环境立此存照。当然,绘画艺术,不是简单地为客观存照,而是在客观存在中发现美、呈现美,立象尽意,以形传神。

  冀聪升的花鸟画中,多是梅、竹、荷及牡丹,尤以梅最为突出。梅花在他笔下绽放得从容自信,枝干遒劲、傲骨铮铮、花朵绚烂、凌霜傲雪。白底红梅,素淡中透出热烈;红底白梅,平添了几分雪的圣洁。梅花与雪相遇,实在是性情相似,精神相通,天设之缘,梅花似雪雪似梅,冰清玉洁绝尘俗。多幅梅花图,有花团簇拥,也有散淡疏朗,形态不同,构图各异,但精神如一,勃勃生机,跃然纸上。同样,他笔下的竹,浓淡相间,疏密有致,竹节挺拔,一气呵成,枝叶通脱,郁郁葱葱,精神气节不言而喻。再看荷花,浓墨重彩,意到墨随,点染洇晕,有意无意之间,春风化雨,荷花已浮出水面,芦苇掩映,蜻蜓起舞。如果说冀聪升笔下的牡丹更注重写实,那么,荷花则更注重写意,香远益清之境油然而生。

  山水村落,自然景致,也是画家钟爱的表现对象。中国传统山水画,更注重诗意,正所谓诗中有画,画中有诗,山水相依,意境淡远。即使写实,也不是毫厘毕现。如宋人范宽的《溪山行旅图》,山的亘古不移之气势、古老沉雄之气息扑面而来,又不失苍润葱郁之生气,青苍之色,自然之韵。今人画山水,似更喜奇绝峻峭之形与磅礴气势但意韵稍显不足。冀聪升的山水画,既有写奇画险之作如《坐看云起时》《黄山西海风光》以及张家界写生等,山体陡峭,云腾雾绕,犹如天界。这些山水佳构,笔墨所到,境由心造,或宏阔壮美,或空灵隐秀,无疑都是自然奇观,视觉享受。我更喜欢他笔下的山水人烟或山水人间,如《青龙古寨》《古寨金秋》《古寨遗韵》《出行图》《凤景山》等。这些作品是晋中山水的写照,笔墨老道,既有烟火气息,又有文化之根。山脉苍茫,浑厚拙朴,沉默无语,却繁衍着人家,孕育着文化,尤其是那依山而砌的窑洞,虽已陈旧,一块块古老的石头或砖块却延伸到了历史深处,见证着已经远去的岁月和人烟。无论是散落于山坡的村庄,还是隐匿于深山的寺院,都与那大山莽塬浑然一体,天人合一。沧桑之境,远古之意,氤氲出某种禅意,流水无情草自春,岁月有痕花如期,真可谓不着一字,尽得风流。

  外师造化,中得心源。绘画艺术的高境界就是造化与心源合流,物象与精神同一。冀聪升的绘画,渐入佳境。如果在虚实、远近的处理上更加精妙,臻于完善,便会进入一个更高的境界。


(编辑:黄远)
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