台北“故宫博物院”推出的朱批系列纸胶带

　　台北“故宫博物院”畅销一时的潮袜，借用北宋汝窑的莲花冰烈纹，并用南宋汝窑颜色合在了潮袜上，大方时尚，深受女孩子喜欢；知名品牌D&G，每一款服装都充满了法国大革命时期的新古典主义、浪漫主义情怀，蕴含着向历史致敬的特殊意义；当巴托尔迪受《自由引导人民》中女主人公影响将其化身为纽约的自由女神像，当蒙娜丽莎成为文化衫上的重要创作主题……我们不得不说，博物馆里的稀世珍宝，为如今文创产业的发展提供了越来越多的符号元素；与之相对，文创产业也因其独有的创造力，为人们带来意想不到的价值与能量。

　　近日，由北京市文物局、中国博物馆协会市场推广与公共关系专业委员会联合主办的博物馆与文创发展交流研讨会在故宫博物院举行。作为第八届中国北京国际文化创意产业博览会的活动之一，研讨会聚焦“博物馆与文化产业发展”以及“打造博物馆文创产业链”等主题，邀请北京大学艺术学院副院长向勇、北京市文物局副局长于平、台湾龙华大学教授王永铭、国际博协市场推广与公共关系专委会前主席帕尔·默克、英国维多利亚与阿尔伯特博物馆市场营销经理夏洛克·伍德作为演讲嘉宾，与百余位来自全国各地的博物馆馆长、专家学者共议博物馆文创产业的众多问题。

北京故宫博物院推出的御前侍卫手机座

　　“宜兰经验”的启示

　　在印象里，无论是历史博物馆、科技博物馆还是其他门类的博物馆，都给人以一种肃穆、崇高的感觉，这就是为什么博物馆前大都设计多层台阶的一个不可忽视的原因。人们大多怀着热爱、崇拜的心情走进去，挑喜欢的、符合自己品位的宝贝过足眼瘾。向勇将博物馆的价值归结为三：其一，膜拜价值；其二，展示价值；其三，体验价值。他认为，如果你要看《蒙娜丽莎》，当然要到法国卢浮宫，在那样一种场景氛围下感受它的美妙，这是膜拜价值在发挥作用。感受完了，觉得还不够，想带走点什么，于是展柜中小幅的《蒙娜丽莎》复制品满足了人们内心的审美需求，展示价值也得到了实现。除了视觉上的审美感受，接下来人们还将追求体验价值，希望能与蒙娜丽莎对话、交流。在这一过程中，博物馆作为一个媒介，将消费者与文创产业联系在一起，在发挥博物馆自己价值的同时，也推动了文创产业的发展。

　　近年来，随着文创产业的发展，城市建设也逐渐从商贸、工业型城市向创意、文化型城市转型。众所周知的“宜兰经验”，正是因为有了文化的导入，使得原本其貌不扬的小乡村变为台湾远赴盛名的后花园，文创产业成为新兴城镇化建设的重要衡量标志。整个宜兰县大大小小的博物馆有近50座之多，由当地文化部门统筹形成一个宜兰博物馆家族，核心的兰阳博物馆作为“家长”，把周边的各种乡村博物馆、民间博物馆整合在一起。通过兰阳博物馆的筹建，以文化生态和自然生态为重点，从而进一步发展。可以说，一个城市博物馆的发展，很大程度上也决定了其城市文化的综合竞争力以及文创产业的发展水平。

　　创意！创意！

　　研讨会上，如何进一步发展博物馆的文创产业，成为人们热议的话题。王永铭立足博物馆衍生产品，剖析了博物馆文创衍生产品的创意脉络。他说，敏锐、流畅与善于变通是博物馆发展文创产业的必要条件，并提出“留—变—择”的具体实施思路。王永铭认为，将文物中有意思的元素抽离出来，进而研发相关的文创产品，这是一个很好的方法。最典型的例子，就是台北“故宫博物院”推出的“朕知道了”纸胶带。将康熙皇帝批阅奏折时的朱批真迹与人们生活中常用的文具相结合，这个小小的创意让台北“故宫博物院”人气大增。不少游客甚至为买纸胶带专程前往，更有人主动提供意见，希望可以继续推出“本宫乏了”、“圣旨到”、“跪安吧”等创意纸胶带。

　　将博物馆馆藏珍品复制、运用，也为文创产业的发展提供了灵感来源。例如，受到于平肯定的恭王府“福”文化。康熙为祖母孝庄太后请福，御笔“福”字，并加盖“康熙御笔之宝”的印玺，取“鸿运当头，福星高照，镇天下所有妖邪”之意。恭王府将“福”文化作为一大特色文化重点开发，拓印“福”字，以“福”字为元素的折扇、饰品，大受游客喜爱。此外，图案的借用与转移等也不失为发展博物馆文创产业的好方法。

　　来自国外的参会者更是从博物馆自身品牌建设与树立公众威信的角度，阐释了文创产业发展的前提。夏洛克·伍德借鉴英国维多利亚与阿尔伯特博物馆的发展经验，从展览营销和营销渠道等方面对博物馆文创产业的发展谈了自己的想法。她认为，博物馆不应该孤立存在，要与周边的景点建立合作关系，并与当地组织的其他活动结合起来，树立品牌形象，让参观者有宾至如归的感觉。帕尔·默克则分享了博物馆与观众互动方面的经验。“博物馆要增加社区的参与能力，邀请公众参与到博物馆的日常工作中来，让他们从被动的消费者变成积极主动的参与者。”他强调。