时隔两年，蔡琴《好预兆》演唱会，刚刚揭开巡回序幕。充满不老活力的蔡琴，向来求新求变，再度引发坊间广泛关注。新歌惊艳，旧歌新唱。比如重新编曲伴奏的蔡琴代表作《你的眼神》和《被遗忘的时光》给观众带来新的惊喜，演绎Bossa Nova旋律，尽展轻松柔和、慵懒甜美和浪漫性感；爵士乐风的《情人的眼泪》，证明蔡琴拥有不同演唱风格，它更让歌迷心旷神怡。

　　千帆过尽，依然沉浸；两岸两代，歌声长在。蔡琴曾经说过：“掌声是用泪水换来的。”我以为，蔡琴之所以成其为蔡琴，是因为她除了是一朵女人花，根本上，还在于她是外号“鸽子”的“琴迷”深藏内心底部的最为柔软的一部分。然而，我们在此更为关注的，恐怕还是“鸽子”名号所带来的后现代性意味。事实上，当我们开始使用“粉丝”一词时，我们已经是在不知不觉中享受打上后现代烙印的幸福生活多年以后了。蔡琴，当然是这种后现代幸福生活的一部分了。我们正是从蔡琴那里，看到了前现代、现代和后现代在海峡两岸的三“代”穿越。它们混合着三“代”同堂穿越所带来的建设性和颠覆性。也许从蔡琴那里，我们所看到的更多的是流行音乐的建设性。

　　蔡琴在1979年的海峡对岸，便出版了第一张唱片专辑，其中就有那首瞬间火爆宝岛的《恰似你的温柔》。而那一年，三“代”正在穿越台湾：后现代性已经辐射开来，而前现代性是刚刚冲淡不久，现代性则继续升腾。

　　20世纪80年代开始流行于大陆的蔡琴，是华语歌坛怀旧经典的别称：《痴痴地等》《你的眼神》《三年》《我有一段情》《被遗忘的时光》。她的歌曲，有原唱，有翻唱，歌词也不尽然是经典怀旧乡愁古风，但经她演绎，点铁成金。后现代的气质余味依然在一些歌词中散发，如同《月光》《蝶衣》等等。

　　蔡琴之歌，醇厚、沧桑、沉稳、感伤、孤寂、温暖、隐痛、淡定、坦然、舒展、从容、坚韧、宽宥、通达、知性，歌如人生，人生如歌。低音沉，中音厚，高音甜，蔡琴的声音恰似她的温柔，恬淡地飘来，逶迤地逝去，犹如天籁，逝者如斯，回归孤寂。伴随着每一个“鸽子”那一段被遗忘的时光，打动人们的心弦。

　　夜深人静，月光吻面；冬日午后，阳光温暖。她的声音，是一只无形的温柔的手，穿过岁月的坎坷，在我们的心瓣上细细抚摩。有时又似乎是随意地捧茶在手，站在岁月的此端，对着陈旧的老照片，浮现孩提顽皮和青葱岁月，轻轻浅浅切切喁喁地闲谈，清风随着慰藉而徐缓拂过发际，融化一滴热泪。“鸽子”有时候会不禁慨叹：可惜了蔡琴。其实，他（她）是感慨自己。然而，后现代的十年无性婚姻及其（或许外延的）乳腺肿瘤，并没有妨碍她那优雅雍容的演唱风格，那大度的坦然，幽默的谈吐，爽朗的大笑，机智的反应。此情此景，蔡琴歌起，顿时会想起千古名句：“人面只今何处去？桃花依旧笑春风”，“思君如满月，夜夜减清辉”，“当时明月在，曾照彩云归”，“海上生明月，天涯共此时”，“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”

　　宝玉和妙玉曾经合伙隔窗偷听黛玉抚琴。妙玉悄声点评：悲伤的音调“太过了”，太过了则不能持久。话音刚落，大弦绷断。正合了古说，断弦提示有知音在偷听，也说明音调太过则不能持久，还预示不吉利的征兆。于是妙玉便带着不明就里的宝玉赶紧跑路了。曹雪芹其实是把孔子“乐而不淫，哀而不伤”的诗品，转化到了琴品上。蔡琴能够拥有海量“琴迷”，其重要原因，就在乐品定位：淡淡的哀愁，古典的浪漫，低回而委婉，沁人之心脾，岁月酿美酒，久远弥香醇。

　　蔡琴以歌坛口碑极好而著称。“蔡粉”一般叫“鸽子”，缘由是许多“蔡粉”执著地追随她遨游于蓝天彩云间。蔡琴有一位网名“爱琴”的超级粉丝。2001年春晚，蔡琴演唱《你的眼神》，遂迷上蔡琴而一发不可收拾：决定每场必到。从北京的“听琴”，到后来各大城市的“银色月光下”、“不了情”、“新不了情”、“海上良宵”等等，凡蔡琴演唱会，场场必到。迄今为止，这位“爱琴”已经参加过海内外许多场蔡琴演唱会，行程达数万公里。她对记者表示虽痴迷而无怨无悔，“我感觉她是个很敬业很值得尊重的艺人，我想主要是她的自信、豁达、优雅、大气等人格魅力吸引了我。”当蔡琴得知后，非常激动。通过媒体向这位超级琴迷转达感激之情：“谢谢你一直支持着我，如果身体允许，我会一直为你们唱下去！”偶像和“鸽子”，在激情之余似乎都是那么十分理智。

　　近些年来，流传“芹菜”和“琴迷”的叫法。在哈尔滨演唱会上，她当场命名说“以后就叫‘芹菜粉儿！’”早先，蔡琴的粉丝和许多狂热的追星族、歌迷很不一样，他们普遍都具有和偶像蔡琴同样的特质，就是都属于理智型。即使在现场，他们也很安静。他们就那样克制热情，静静地看着偶像，看着看着，听着听着，默默地任随热泪盈眶或老泪纵横。如今，“鸽子”已经变成年轻化、“幼齿”化的“芹菜”，晚会现场随之喧嚣骚动了许多。奇观魔力的声光电，也在摇曳中尽情地划破蓝色夜空。

　　现代，前现代，后现代，其实离我们都不远。蔡琴说：“我的每一首歌都是一首诗”。她的流行歌曲，散文诗般优美，水墨画般清雅。上班遭遇后现代纷扰忙碌自不消说，下班尤其是深夜，是伴随蔡琴歌声以收拾心情的良辰美景。三“代”同堂，需要和谐平衡。而人世间，也不尽然是人间烟火。学生说：“嚯，老师这双鞋真漂亮！”老师随口而出：“阿迪达斯！”就在这样一个司空见惯的日常生活场景的语境中，阿迪达斯是现代，虚荣心是前现代，随口而出是后现代。三“代”穿越。这就是我们今天接受古典蔡琴的经典情境。正因为三“代”都不远，才是正宗的后现代。它们同时拼贴和短路，因为共时性，也因为共时性就是穿越性。对于文本、艺术品和文化现象来说，古典、经典、怀旧，现代、前现代，都是相对的。因为包围它们的后现代性，拥有极大的包容性和解构性，都会对它们发生作用。在一定的语境中，它们都有可能带有后现代性。而且，它们的承载者、消费者、接受者和生产者，也都有可能拥有后现代性。但是，我们切记，被包围的现代和前现代价值核心，依然强大而坚硬。也许恰恰因为它们被后现代性所包围、所消解和解构，而显得分外强大而坚硬。它们不可能被消灭，它们的价值是永恒的。这就是蔡琴的核心价值之所在。

　　那么，置身于后现代情境中的身体本身呢？它是接受蔡琴怀旧经典的生理物质基础。就算“鸽子”身体是健康的。但是，当前健康标准是多元的，有现代标准，有前现代标准，有后现代标准。而多元标准，就是经典的后现代标准。何况，甭说PM2.5，就算PM10.0，也是后现代标准。我们的肺叶，早已沾上了PM微颗粒物。还有，检测、实施和掌握标准的医疗体检仪器设备，也今非昔比，升级换代，产生陌生化的大小数据和影像资料。北京街头，长跑者早已绝迹，小区乒乓球也难以为继。何故至于斯？越健身越伤身哉。PM的后现代荒诞情境出现了。谁也不敢断定作用于视觉器官和呼吸系统的PM雾霾，就不会影响琴迷的观赏和喝彩。

　　当我们在后现代PM氛围下欣赏蔡琴，包揽了前现代性、现代性和后现代性的我们也好，蔡琴也好，“琴迷”、“芹菜”、“鸽子”、“粉条”也好，前现代必然遭遇后现代。“鸽子”欣赏蔡琴，但往往也同时欣赏“四大天王”、罗大佑等别的歌星。在我，除了蔡琴，还接受一长串歌星，包括猫王、披头士、布兰妮、碧昂斯、Lady Gaga、王菲、杰克逊、鲍勃迪伦、阿姆、曼森和比伯等等。这恰恰是散发后现代性的多元文化的经典情境。光听蔡琴都会和后现代短路，更甭说既听后现代又听蔡琴了。光听后现代，当然是足够后现代了，但似乎还不是“最”后现代。要论“最”后现代，还是既听后现代，又听前现代，比如所谓古典蔡琴，及至将它们嫁接。美利坚就足以为我们提供包容性的后现代音乐的援例：猫王最擅长将乡村音乐、布鲁斯音乐同山地摇滚乐天衣无缝地粘合在一道。也许作为世界“摇滚之王”的猫王本人，也许是那作为消费者的怀揣视听期待的海量乐迷，成为引领时代世界性流行音乐潮流的先驱。

　　音响器材设备的高新科技含量的升级换代，对于三“代”穿越，对于极其挑剔讲究的音响发烧友，则是一个新材料的物质载体和高质量的信息传递媒介。蔡琴经典，往往被精选为来自超级原版一手母带的录音歌曲，当做试音碟，成为音乐发烧友必备的人声试音典范之作，号称是测试高级音响体系的神兵利器。因为，只有精准优质器材，才能完整而真实地传达出蔡琴声音的魅力，才能够最充分地展示音乐水准。

　　至于蔡琴流行歌曲，说到底，那也是流行音乐作为大众文化的一部分，必然具备一般大众文化的本质特性，同样是文化产业的生产消费和大众传媒本能带动的一个组成部分。它同样具有市场经济下传媒文化体制推动的流行文化艺术生产消费的娱乐性、传媒性、复制性、批量性、商品性和消费性等一般特点，它必然不可能完全摆脱后现代语境，作为后现代幸福生活的一部分，也必然会受到后现代思潮的多方面渗透和影响。