媒介融合既是一个老话题也是一个新话题，有关媒介融合的研讨会大概十年前就已陆续展开，络绎不绝。之所以说仍是个新话题，是因为一直到现在传媒业还没有找到应对媒介融合很好的办法。12月7日，由北京师范大学艺术与传媒学院与首都文化创新与文化传播工程研究院合办的首届媒介融合与创新论坛在北京师范大学举行。与会专家对当前移动互联网快速发展、媒介融合特征日益明显的背景下，社会结构、媒体结构、影视形态等多层面发生的变化进行了探讨。

　　新华社新闻研究所中外媒体发展战略研究中心主任唐润华认为，对传统媒体来说媒介融合主要体现在内容层面、终端层面、机构层面。在传统媒体时代任何一种内容的呈现形态，如文字、图片、图表、音频视频等都是可以单独存在的，而在新媒体时代这几种形态是可以融合在一起的。这一变化在视频形态中体现得尤为明显，北京师范大学艺术与传媒学院教授张智华表示衍生出来的网络流行语在网络传播中的形成，进一步扩大了有关电视剧的传播和影响，比如网络上出现了“甄嬛体”等等。网络和电视台互动的融合，促使网络电视台的兴起，推动了网络电视台的发展。

　　新技术的出现对传统媒体造成的冲击，使得制作视频的门槛被降低了，也带给传统媒体压力，一些人如临大敌。但是中国传媒大学新媒体研究院院长赵子忠并不这么认为。他说，很多人感觉视频有钱可赚，有足够的利润空间和产业规模，于是不断有资本大批进入视频领域，产生了竞争和一定程度上的融合。而目前在视频领域里几种力量的角逐中，排在第一位的就是电视台。到现在为止电视媒体还是主流媒体，是影响力最大的媒体。赵子忠说，电视市场是有自己的话语体系的，比如省级卫视的收视排名，电视剧市场的结构，娱乐节目尤其歌唱类节目风生水起，甚至包括新闻类节目，这个体系已经繁荣兴盛了二三十年，到现在为止这个体系依然很兴盛。其实在美国，互联网和广播电视之间没有什么影响，他们之间采用分账制。所谓“我的视频，你一条都不能播，你播一条我就告你一条”。日前，爱奇艺以2亿元的价格打包了《爸爸去哪儿》《快乐大本营》《天天向上》等在内的湖南卫视五档综艺节目，之前乐视网也花高价拿下2014年《我是歌手》第二季独家网络版权。赵子忠说：“这叫自寻死路，天天给打你的人送子弹，把最好的弹药和武器配给人家。”

　　中国人民大学新闻学院广播电视系副主任颜梅十分认同传统媒体的制作力量，目前媒体融合创新的还是同质化的内容，至少今年初看到网络视频生产，大量还是对于电视台节目的复制，或者是同质化的制作方式，比如说《舌尖上的中国》出来以后有各种舌尖上的系列视频产品，包括电视剧的生产，哪怕是网络自制剧的生产都是同质化的。即便是经过网络的助推，一些电视产品如综艺节目《中国好声音》等才能达到今天的效应，应当认识到，这些助推团队也是在传统的电视领域积累了相当多的经验以后参与进来的。

　　对制作力量的认识和保护是保持传统媒体不断壮大的一个方面，同时还应当研究和借鉴新媒体的思维方式，北京师范大学艺术与传媒学院副院长于丹认为，视频产品的多渠道延伸，所谓的跨媒体已经不仅仅存在于技术平台了，而是故事创作、叙事方式上的一种思维方式。北京师范大学艺术与传媒学院教授路春艳以电影为例对此进行了分析，在媒介融合时代，中国电影的叙事和视听语言的发展，呈三种形态，一种是所谓的银幕电影，属于大型的叙事结构范畴，带给观众更多的是景观、奇观的消费，是大成本制作。另外一种是电视上播放的电影，属于中小成本，叙事结构是中型的，更多的是让人们消费故事。第三种电影是在其他媒体平台上播出的电影，包括我们常说的微电影，叙事结构上呈现一种个人化、私密化的叙事，更多的是让观众产生的共鸣，通过生活认知产生某种共振。与之相对应的，是三种电影的制作方向。第一是电影和电影的对话，尊重的是电影的逻辑，打造的是超现实的世界，比如正在上映的电影《无人区》，这种电影很难用具体的社会语境进行评判，是电影与电影的对话。另外一种是实现电影与社会、时代的对话，一个社会的主流价值观的建立，实际是通过社会各阶层的成员之间不断对话协商最后认同出来的。当代电影人需要参与到价值观创建的过程当中来，为社会主流价值的形成发挥作用。第三种是电影要实现与公众的对话，在可以交流和辩驳、质疑的过程中，追求某种平等和尊重，而不是以往观众在观影过程中渴望的震撼，中国观众目前的心理诉求已经从原来单方面地仰视欧美大片，香港电影变成了与自己接地气及血脉相连的电影表达，为什么《泰囧》有这样高的票房，是因为实现了与观众的对话。