黃果奔雷（中国画） 孔仲起

　　每读孔仲起的山水画，总感到一种特殊的亲和力。其深厚的传统功底，加之由新近的历史和当代生活的深刻体验铸造而成的意境，把观者很自然地带进了他的艺术世界，体悟在特定的历史条件与形式要求下，画家是如何出色地解决他所面临的艺术问题的。概括地说，孔仲起解决的核心问题是“山水写生”的问题。具体地说，他的写生法发明了新的云水表现范式，为中国山水画提供了新的形式语言。

　　写生在西语中的意思是“依据生活绘画”，我国的传统术语即“师造化”，它不仅对个人艺术风格的形成，而且对整个人类绘画史的发展都起着关键的作用。孔仲起认为，写生并非简单地深入生活、模仿自然，而是关乎艺术生命、艺术风格和技巧的大问题：一切知和识、文和艺都源于对生活的感受，真正的艺术家应具备描写生活、感悟生活的秉性。凭借对生活的感悟，孔仲起总能以平实的笔墨让人们熟视无睹的景色焕发新意，并将那种富有现代感的崇高气势寓于这些常见之景。而这也是他在技法创新之外对山水画的真正贡献。

　　云与水可说是山水画的“日常用语”，但其中却也包含着深厚的中国传统哲学含义与人文精神。“水流心不竞，云在意俱迟”，中国山水画所期许的境界，反映的恰恰是这种内儒外道的云水性格：一方面，在创作心态上，要求画家澄怀观道、静以游之，以自然而然、得意忘言为至高的创作原则；另一方面，传统的艺术理论又要求绘画“与六籍同功”，除了“言志”，还须“载道”。对于孔仲起来说，画云画水的创作过程正是胸中情感得以自由淘洗的过程，他的代表作《月潮》《观无涯》，所表现的就是一种“学无涯、思无涯、人生无涯”的乐观寓意。

　　孔仲起画云水，能融古化今，中西并用，以自由的笔墨传达生机勃勃的现代气息，钱塘江的怒潮、黄山的云海，都是他特别钟爱的主题。他年年观沧海、看江潮，并在钱塘江畔购置画室，特开一窗，题曰“钱江一截”，以便日日观察潮汐起落。他画江潮海浪的各种手法，皆得自他对自然的深切理解，其创造的“云皴法”、“弧勾法”、“短线法”、“水彩泼墨法”等技法，都能有效地表现江河湖海不同的真实动态与深远意境。他的《乱石穿空，惊涛拍岸》，中西手法并用，以“小斧劈”皴法塑造坚凝的礁石，而以接近水彩画的技法勾勒海水，渲染出巨浪翻腾的气势。他的《云深知沃野》《超越时空跨千年》，描绘出白云浮动的真实景象，堪与英国画云高手康斯特布尔的作品相比美。美丽雄阔的自然山川，开拓了艺术家的胸襟，而这些得自真实生活感受的技法，也在不知不觉中塑造了艺术家的个性。孔仲起本性超脱，淡泊名利，终能甘于寂寞，免受时风的感染，坚守自己的艺术目标。因为他深信，作品的艺术境界最终取决于画家自身修养的境界，而境界的最佳状态无过于真、善、美这一世间公认的道理。

　　孔仲起的山水画，犹如他对景的速写，将人们带入现场环境，环顾所熟悉的奇妙景色。有些场景虽已不复存在，然而新鲜的记忆却跃然于他的画中。现在，这些朴实浑厚的作品，又一次触动着观者对生活、对世界的新感觉。不管艺术观念如何变化，最终能够融入艺术史殿堂的作品，就应该具备这样的品质。