陈道明与何冰主演的《喜剧的忧伤》多次引发购票狂潮

　今年各大剧院推出的“开年大戏”可谓星光熠熠，国家大剧院上演的《王府井》、《大宅门》，北京人艺推出的《天之骄子》、《骆驼祥子》以及亮相北京保利剧院的《守岁》等话剧纷纷打出“明星牌”。在这些戏的宣传和介绍中，“全明星阵容”“明星版本”成为最常用的字眼。从观众反应来看，有了明星的参演，这些话剧的确受到了更多的关注，票房和口碑也都不错。不过，“明星话剧”扎堆新年演出季也引发业界人士思考，为什么会有如此之多的“明星话剧”涌现？明星版话剧对市场培育会有何影响？

　话剧的“明星结”

　　各家剧院推出的“开年大戏”中，原创新剧较少，多数都是经过重新排演的新版话剧，与老版相比，“明星阵容”是它们一个最大的亮点。比如，国家大剧院的经典院藏话剧《王府井》有张光北、李成儒、王劲松、赵宝刚、李勤勤等明星参演；台湾导演李宗熹执导的《守岁》不仅邀请了影视明星江珊演出，还特邀电影《风声》的导演高群书跨界监制。

　　对于话剧本身来讲，在演出市场上，尤其是在好戏连台的新年演出季，明星的加盟为其“抢摊”市场增加了筹码。而对于明星，通过话剧现场演出的磨练，可以提升演技水平。这其中，明星与话剧是一种相互借力的关系。因此，在美国和英国，很多明星通过舞台剧的演出来延长艺术生命，如安妮·海瑟薇、尼克·基德曼、休·杰克曼等都是舞台剧上的常客。休·杰克曼还因《俄克拉荷马！》获得了英国舞台剧奖劳伦斯·奥利弗奖提名，后又凭借百老汇音乐剧《来自奥兹国的男孩》获得美国戏剧界的重要奖项托尼奖。在国内，话剧联手明星也不是个新现象。1994年，江珊、史可参演的话剧《离婚了就别再来找我》被公认为第一部“明星话剧”，在当时话剧界引起不小的轰动。自此，一发不可收拾，明星参演话剧渐渐形成一种风潮。黄磊、何炅主演《暗恋桃花源》，刘烨、袁泉联袂演出《琥珀》，陈道明、何冰出演《喜剧的忧伤》，越来越多的明星登上话剧舞台，并且创下不俗的票房成绩。

　　至于明星为何愿意出演话剧，演出费用绝对不是最关键的因素。“肯演话剧的明星就没有冲着钱来的。”一位知名话剧制作人如此表示。据了解，演出一场《喜剧的忧伤》，陈道明所得费用只有1500元，与其影视剧的参演价格根本无法相比。一般情况下，明星参演话剧的费用都普遍低于其他演出的出场费。不过，演员自降身价的参演，为话剧带来了较高关注度的同时，也深深地影响着演出票价和票房。

高票价与高票房同在

　　在演出市场上，明星的票房号召力应该是话剧制作人最看重的。事实证明，明星的确是话剧票房的重要保障。

　　据了解，首轮演出的话剧《大宅门》，在演出前并没有做太多宣传，但所有演出票在正式上演前一个月就基本售罄，这在普通话剧是不可想象的。能取得如此好的成绩，自然与参演演员斯琴高娃、刘威、雷恪生的明星效应分不开。同样，由于强大的“全明星阵容”，新版《王府井》还在排演之时，就已成为话剧迷甚至是普通观众热议的话题，优异的票房成绩也就在意料之中了。

　　谈及明星对话剧票房的影响力，表现最为突出的应是《喜剧的忧伤》。由于陈道明和何冰的参演，该剧多次引发购票狂潮。去年10月，《喜剧的忧伤》第二轮演出开始开票，除了此前企业包场的少数场次外，共计12场演出的近万张票在开票2个小时后，全部售罄。今年1月，《喜剧的忧伤》转战江苏南京，购票狂潮再度上演。因此，有观众将此现象戏称为“买票的忧伤”。

　　不过，明星参演话剧在带来可喜票房成绩的同时，也在不断推动票价的高涨。《喜剧的忧伤》南京站最高票价达到1280元，最低的学生票也卖到280元，让很多观众大呼“看不起”“这年头，想要看戏也得去卖肾”。刘晓庆参演的话剧《风华绝代》在山西太原演出时，一张票甚至卖到了2980元，直追现场演唱会的价格，让刘晓庆本人也感到不可思议。一位名为“新世纪董大爷”的网友发微博感叹：“刘大姐确实不一般，长得不一般，演得不一般，票价也是创历史最高，太原《风华绝代》的承办方怎么这么有胆量，抓住市场摇一摇，淘金没商量。”

　　话剧由于明星的加盟受到更多观众的关注，同样，也正由于明星的加盟导致票价过高，使得很多普通观众望而却步。对此，业内人士表示，“明星话剧”的高票价和高票房就好比一个硬币的正反面，同时存在，它不是此消彼长的关系，要培育市场，“明星话剧”不是一条捷径。

“明星只是一种表达手段”

　　对于当前“明星话剧”活跃的表现以及观众对其怀有的高期待值，有业内专家对话剧市场前景表示担忧：“‘明星话剧’会带来表面的繁荣，却不能从根本上繁荣话剧市场。培养话剧观众，并非只是让观众花高票价去近距离目睹明星在舞台上的娱乐秀，反而忽略了真正能让话剧立足的剧本。原创作品匮乏是不争的事实，但至少要在话剧最重要的剧本环节首先保证不失分，再在宣传上增加噱头，整体市场运作才不失真诚。”

　　关于“明星制”对戏剧市场的影响，其实前人早有评判。早在1938年，著名话剧导演焦菊隐就在《今日之中国戏剧》当中写到：“不消说，‘明星制度’是当前导致艺术及传统戏剧文学日趋没落的主要原因。”很多人对此表示赞同。北京戏剧协会秘书长杨乾武在接受记者采访时表示，发展到今天，大剧场话剧和小剧场话剧都在起用明星，这是话剧的卖点与看点，但是过度依靠明星说明话剧市场的不健康和创作者的不自信。

　　查明哲导演也曾表示，用明星剧培养话剧观众是治标不治本的方法，这不是争取话剧观众的真正途径。人们做明星剧时，普遍对经济、名利效应考虑得比较多。“不过说到底，明星只是舞台艺术的一种表达手段，不应在争取话剧市场效益方面成为决定性因素。”查明哲说。