想飞的孩子 想飞的北京儿艺

——北京儿艺《想飞的孩子》百场演出登陆北京世纪剧院

　　2013年5月22日，《想飞的孩子》主创团队再赴北京市昌平区老峪沟中心小学，与孩子们共同启动“北京儿艺《想飞的孩子》中国梦传递之旅”。

　　9月14日至15日，北京儿艺大型儿童现实主义舞台剧《想飞的孩子》将在北京二十一世纪剧院连续进行3场演出，届时该剧将迎来第一百场演出，北京儿艺将隆重举行百场演出纪念活动。10月13日，该剧还将代表北京赴山东日照参加第十届中国艺术节“文华奖”展演。目前该剧正在全力冲击“国家舞台艺术精品工程重点资助剧目”和“第十届中国艺术节文华奖”两项大奖。

　　改制近十年再创儿童剧力作

　　《想飞的孩子》讲述了一个叫强子的男孩执着地追逐飞翔梦想，从而“点燃”了沉寂的村庄村民心中梦想的故事。创作者试图用真实的情感、饱满的人物形象、生动的故事情节打动小观众，呵护每一颗怀有梦想的心灵。结尾处更饱含着对实现民族复兴伟大梦想的美好期盼，具有强烈的时代意义。 该剧是北京儿艺2004年改制以来首部现实主义儿童剧，是改制近10年来的又一部儿童剧力作。 为完善和提高该剧的艺术品质，北京儿艺集结各方创作力量，深入基层创作采风，历时数月，投入重金，对《想飞的孩子》进行了二次艺术创作打磨。此次呈现的新版本，从内容、表演到制作均进行了升级，更加贴近孩子们的心灵。内容上，剧本文学故事表述和人物逻辑关系梳理得更加清晰；表演上，演员塑造的人物形象更加鲜活、更有质感、更富有魅力；制作上，剧中的音乐、视频、服装、道具均重新设计改良，更趋精致、唯美。此版演出舞台大屏幕背景视频也进行了重新设计，更加清晰化并赋予其语汇性，用云的不同状态来表现人物的情感和心理；同时为了更好地推动剧情发展，呈现出绚烂魔幻的舞台效果，北京儿艺此次还投入重金自主设计制作了转台。

　　三下基层挖掘艺术创作灵感

　　为深入挖掘艺术创作灵感，打造精品力作，《想飞的孩子》主创团队多次深入基层进行艺术创作采风，先后三次到剧中大鹏关原型所在地——北京市昌平区长峪城村，居住在村民家中，实地体验生活。虽然当地生活条件较为艰苦，饮食和住宿条件简陋，卫生状况较差，连基本的洗漱条件都不具备，但主创人员不畏艰辛，孜孜以求地进行艺术创作。

　　艰苦的环境让主创人员更接近山区孩子梦想的精神实质，采风激发了主创人员的灵感，对提升这部剧的艺术品质起了关键作用。通过3次基层采风，主创人员找到了戏中人物原型及戏剧表现形式，构建了剧情结构和脉络，还将村民的语言、服装以及采风的感触融入戏中，让全剧充满了朴素的生活质感和真挚的人物情感。

　　多次的基层采风带来实实在在的收获。舞美设计师从900年前的古长城和村里的石墙、高音喇叭中获取了创意元素，传达出古老与现代文明交杂的感觉；演村长的演员同村长交流，捕捉他的口头语，演村妇的演员同村中各种性格的妇女聊家常，观察她们的语言和形体，北京儿艺的这种创作方式，让演员真正接了“地气”，捕捉到了真实的生活气息，对角色的塑造有了整体的把握。

　　该剧导演王炳燃表示，向生活讨教这堂课不能丢，生活永远是艺术的老师。通过采风我们收获了基本的舞美创意、人物形象和戏剧逻辑，同时，对演员的表演从外在形象到内在心理均产生了潜移默化的影响，使舞台表演更加鲜活、生动。此外，如何更精准地体现北京郊区的典型特色，也是我们下乡采风的一个重要课题。我们对各类方言、俚语、口头禅进行了重点挖掘，对人物语言特点和思维方式进行了观察和分析。

　　该剧演员表示，演员通常都会带着在创排和演出中产生的一些问题，有目的性地去乡下观察和接触孩子们。比如在与孩子们的接触中，扮演冬瓜的演员会清晰地感觉到哪个孩子就是“冬瓜”，然后认真观察他的一言一行，融入到舞台表演中；再比如演员们会细致地观察孩子们吃冰棍的感觉、满地打滚的感觉，琢磨大人们坐在大街边聊天的感觉等。这些都让演员对角色有了更深刻的理解和认知。

　　自2012年“六一”首演以来，该剧已先后在北京BTV大剧院、二十一世纪剧院、首都图书馆剧场进行了多轮演出，并深入北京基层远郊区县进行了周末场演出，足迹遍布昌平、房山、门头沟、顺义、大兴等地。目前，该剧还作为2013东城区“百场戏剧进基层——戏剧进校园”活动的重点演出剧目，深入到东城区数十所中小学进行巡演。8月3日至4日，还作为国家大剧院第六届“北京儿童戏剧季”参演剧目，登陆国家大剧院戏剧场，观众反应热烈，体现了该剧较高的艺术品质。

　　开辟儿童剧艺术创作新路

　　2012年6月和2013年7月，北京儿艺先后两次组织召开了《想飞的孩子》专家研讨会，邀请了黄维若、刘彦君、宋宝珍、汪丽娅、黎继德等戏剧专家，对该剧的艺术创作展开了深入研讨。专家的指导把原来的不自觉的表演形式变成一种理论指导，使该剧风格更统一，方向更明确。

　　该剧二次艺术创作的一项重点工作，就是探讨如何把专家的理论指导运用到具体的艺术创作中去。主创人员从文学逻辑、人物性格、舞美设计等具体的细节层面入手，比如就国梁的人物性格该如何转变、村民们最终坚持把飞机做完的理由、使用转台对整个剧情的推动作用等都进行了多次的推敲和锤炼。

　　戏剧专家黄维若指出，在探寻如何将儿童剧与现实主义戏剧的结合方面，该剧做了一次非常成功的尝试，探寻到一种儿童现实主义式的表演。它的意义已经远远超出了作品本身，为我国儿童剧的创作带来许多有价值的思考。

　　专家们表示，《想飞的孩子》在儿童剧的创作观念和创作模式上有很大的突破，具有丰富的社会价值、艺术价值和美学价值。该剧在儿童戏剧文学艺术上实现了四大创新：第一，突破了固有的创作理念，从传统的用成人观念、标准来说教转变到鼓励孩子去追逐梦想；第二，实现了从神话、童话等题材加游戏的格局到现实主义手法的转变；第三，探索出成人儿童化戏剧表演的新方式，舞台上的人物不论是大人还是小孩，都展现出儿童的感情和逻辑，革新了儿童剧人物的塑造方式，为各年龄段观众所喜爱；第四，实现了儿童剧单一戏剧结构的突破，该剧将“梦想追求”与“情感弥合”两条动作线有机地交织在一起，共同推进剧情的发展。

　　导演王炳燃对于本剧的艺术特点也提出了自己的看法。“《想飞的孩子》除了承载父爱、助推梦想外，还有另一层深意——展现实用主义与浪漫主义的冲突。实用主义是典型的当代中国生态，而浪漫主义则是一切人类美好事物的源头，比如飞天梦想本身就很浪漫，浪漫是人类性格最闪亮的光彩。剧中强子一次次想飞的举动，最终激发出被土地束缚的全村人残存的浪漫。实用主义与浪漫主义在激烈的冲突中走向统一，这一点也正是这出戏的‘戏核’所在。”

　　《想飞的孩子》是北京儿艺创作团队集体智慧的结晶，艺术总监吴玉中、导演王炳燃、主演王昭懿等对艺术的执着追求和严格要求成就了这部作品。它如同一架孩子梦想的发动机，鼓励孩子去追逐梦想，并让孩子的梦想照亮成人世界，引导家长去呵护孩子的梦想。

　　北京儿艺就是一个想飞的孩子，想飞就是儿艺人心中的梦想，我们将用更多精品来感动更多的孩子和成人，这是我们不变的追求！

　　专家说戏：

　　黄维若（著名剧作家，中央戏剧学院教授，博士生导师）：

　　《想飞的孩子》是一出极具艺术个性、有着非常好的文学色彩和舞台呈现的儿童剧。它突破了儿童剧所形成的童话加游戏的模式，创作者们用一种浪漫主义风俗喜剧的体裁，来表达儿童现实主义内容，为现实生活和儿童心灵世界诉求搭起了一座桥梁。

　　刘彦君（中国艺术研究院话剧研究所所长、博士生导师）：

　　大多数儿童剧表现的都是如何按照成人社会的规范、格局来调整、修正儿童的梦想，让他们适应成年人的原则。但《想飞的孩子》却反其道而行之，以孩子的童趣、童心来引领成年人，让梦想得以放飞、得以成真，这不仅是一种戏剧模式的突破，更是创作观念上的突破。

　　童道明（中国社科院外国文学研究所研究员、博士生导师）：

　　这部作品一个很难得的突破，就在于它不只是强调与孩子的互动，更有与父母的互动。剧中的成人角色不再只是陪衬，他们有自己的故事，也有自己的痛苦。儿童的梦想很可贵，大人们应该去爱护，这不是在给孩子们讲大道理，而是应该让所有人思考的问题。

　　杨乾武（北京戏剧家协会驻会副主席）：

　　看完《想飞的孩子》，我热泪盈眶、感慨万千。以往的儿童剧总在两极上摇摆，要么是过度低幼化，觉得孩子什么都不懂，一味在作品里表达你应该怎样怎样；要不然就是成人化，把本来由成人面对的问题丢给孩子。但这部作品从孩子的角度出发，以人性的立场创作，是一部既根植现实又不乏浪漫与诗意的精彩之作。