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古琴之道中正平和

时间:2013年02月28日 来源:北京晚报 作者:罗颖 WJ132
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  杜大鹏,古琴演奏家,中国琴会常务理事,古琴品牌“钧天坊”艺术总监。一个月前,在美国举办的第二届美国“华音杯”中国音乐国际大赛中,他以气韵刚健古朴,旋律清新典雅,手法潇洒灵动的演奏风格荣获古琴金奖。以民乐演奏为主题的大赛少有,国际性的赛事则更少,“华音杯”得到了中国文化部、中国音乐家协会、中国交响乐基金会、中央音乐学院、中央民族乐团等单位的参与和支持,因此在业内颇具影响,吸引了世界各地优秀的音乐家参加。在这次比赛中,比获奖更令杜大鹏高兴的是中国传统文化的魅力与日俱增,“音乐是无国界的,更是生命的礼赞,这次大赛能够使更多的国家了解华夏文明,更多的人喜爱上了中国音乐,是我们最愿意看到的”,杜大鹏说。

  这次“华音杯”大赛在比赛之外还有一场获奖者的音乐会,在一个可以容纳1000多名观众的剧场举行,每场音乐会有不少美国当地观众前来观看。杜大鹏并没有为了照顾不同文化的观众特意选择浅显的曲目,弹的都是古曲。在他看来,古琴这个拥有3000多年历史、至今连样式都未改动过的古老乐器,承载着深厚的中国传统文化,应该被原汁原味的传承下去,他也深信经典的魅力是可以超越时空限制的。在音乐会中,杜大鹏深刻的感受到了观众的投入,“整个剧场非常安静,我可以感受到人们在用心的倾听,而且毫无障碍,他们的反馈告诉我他们听懂了,尽管也许每个人的理解都不同。”在演出结束后,还有不少好奇的美国观众来到台上摸摸琴、拨拨弦,他们实实在在被这个奇妙的乐器所吸引了。

  这次参赛的经历也再一次坚定了杜大鹏致力于传统文化推广的决心,比赛回来后,杜大鹏立刻马不停蹄投入到“钧天坊”的工作中。作为“钧天坊”的艺术总监,杜大鹏多年来一直和古琴制作、演奏家王鹏、陈逸墨、歌唱家金鹏等同道中人从事古琴艺术的研究和推广。这个创立于2001年的古琴品牌,位于北京中轴路南端魏善庄前苑上村,记者曾到此采访,独特的文化氛围给人留下深刻印象。朴素简洁的木质结构房屋散落在院内,虽然是寒冬,院内的草木已经干枯,但依然能显现出清雅的氛围。冒着户外凛冽的寒风走进室内,顿时进入另一方天地,青石墁地,麻布贴墙,木石温润,琴音缭绕,让人内心瞬间平静下来,也不由放慢脚步,压低声音,感受被传统文化氤氲的平和之美。

  杜大鹏介绍,2009年钧天琴社成立,迄今已有200余位来自世界各地、热爱古琴文化的各界人士参与学习,其中就有不少外国人,不仅在这里学琴,还买了琴回去弹。在这里学习古琴,除了学习传统古琴演奏技法之外,还特别以心法入琴,而且融入了中国传统美学中的书、画、茶、香和音乐鉴赏等。如今在美国洛杉矶、台湾等地都有了“钧天坊”创办的古琴坊和琴社,因地制宜地传播古琴和中国传统文化。

  了解古琴的人都知道,古琴神奇的魅力来自于琴器特有的音色和音质,而这些特有的发音性能又与琴的形制结构、制琴艺术有着直接关系。杜大鹏介绍,古琴制作必须选良材,以百年或上千年的老房梁为最佳,大多是桐木和杉木,现在老房子越来越少,良材也越来越难找,好在钧天坊未雨绸缪收了几万片上好的木材。有了良材,还需要上百道工艺才能制作出一把古琴,整个过程长达两年时间,因此这种精工制作和岁月的积累造就了古琴清幽淡雅、深沉悠远、圆润古朴的独特音色。古琴自古都是小众艺术,在当今却被越来越多的人接受并喜欢,在杜大鹏看来,古琴并不是一件简单的乐器,有着深刻的哲学性,“现在人们对物质生活的追求已经到达了一定程度,很多人开始停下来思考,人来到这个世界上是为什么?古琴在音乐上追求儒家的中正平和,道家的清虚自然,最终达到佛家的和融,恰恰是现代人缺少并渴求的。”

  为了让更多的人接触到古琴艺术,钧天坊今年最重要的动作就是在市内建立一个古琴艺术中心,现在正在选址中。杜大鹏介绍,艺术中心会有专门的音乐厅和古琴教室,不仅仅是单纯的古琴教学和演奏,还是一个修习传统文化的绝佳场所,古琴传统工艺的制作、乐谱识读、演奏、琴歌吟诵,包括茶道、书法等都将在这里进行传授,让学琴者在学习过程中不断提升审美境界,修身养性,寻找人们长久以来失去的天真、自然,逐渐形成平和的心态和世界观去面对生活、面对生命、面对社会、面对自然。

(编辑:单轩)
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