莫文蔚、吉杰折桂华语音乐传媒大奖2013春季十佳

入围作品得票率

莫文蔚《SomewhereIBelong》40.91%

吉杰《自深深处》40.91%

TheVerse《52赫兹》34.78%

李子恒《回家》32.61%

王菀之《Atmosphere》32.61%

林宥嘉《Jazz Channel》32.61%

左小祖咒《这小小的葡萄我从来没吃过》30.43%

杨宗纬.《初.爱》30.43%

王若琳《银河的危机：最奇异的午夜转播》28.26%

MastaMic《流行反击战》23.91%

萧煌奇《好好先生》23.91%

引：2013年开春就很特别，首季的盘点不仅迎来了两位并列第一，还迎来了两个并列第十、两个并列第七和三个并列第四名。当中，莫文蔚的爵士碟和吉杰融入彝家音乐元素的骚灵专辑并肩屹立榜首，呈现出一派全新的气象。

综述：

2013年之于华语乐坛，也许如高晓松所言，是一个标志着全新开始的春天，而对于国人，则是一个充满着种种未知变数的季节。世界依旧纷乱，有的如同十年前一般的轮回，有的则继续二十年如一日悬而未决，不怎么一帆风顺的日子，好比左小祖咒的儿歌，在这变异的版图里记录一幕幕的虚妄，而视线之外的歌声，更多的只是在回忆。

回忆，是李子恒凝聚半个世纪的情怀，记录拆不去的家园。怀旧，只是为了重温昔日的荣光。而真正的音乐本身，就和呼吸的空气一样，活在我们的生命之中。杨宗纬也好，林宥嘉也罢，是否仍需要于另一个舞台来证明“我是歌手”，就像在商店橱窗的争奇斗艳？——诚如萧煌奇那样，在黑暗里唱歌，也一样可以是这片夜空最耀眼的星星。

流行音乐的本质，是一种工业制造。每一个人都可以有着自己的舞台，但并不是每个歌手，都能在对历史的重新翻唱中，演绎出自己的灵魂，譬如芸芸爵士音色里，除了林宥嘉，尚有莫文蔚，让旧音符不断滋长出既回味又常新的多重生命；抑或还有吉杰，在彝家酒歌里穿越后现代都市的爵士与骚灵的时空。

震荡未已的年代，飞驰的时间里，我想总有一些人比另一些能接受理想，在没有人走过的路上尝试，因此不管结果怎样，还是要对王若琳的8it，王菀之的气象概念EP，陈绮贞、钟成虎、陈建骐仨的The Verse乐队表示钦佩——我知道橱窗里生命转季很快，至少这个春天，他们曾经绚烂开过，和MastaMic一样，对这样的时代，这样的流行，反击过。

不管怎样，总是有信在等着你。■邮差

评委点评：

莫文蔚《Somewhere I Belong》

很多人是不太认可中国人唱爵士的，而莫文蔚的声音在演绎爵士方面也的确会有些生硬轻薄的嫌疑，然而音乐里，我总觉得准确的风情比准确的风格更为重要，而在刻画爵色风情方面，莫文蔚显然早已经是个中老手，入木三分。优伶，她总让我想起优伶这个惊艳的词儿来，化着江南的粉墨浓妆，在铺满爵士底色的小曲中，烟视媚行在曼哈顿的鸡尾酒会上，这就是莫文蔚在这张《Somewhere I Belong》中给我的最深刻印象，其实，也正是她一直以来给我的最惯常印象。

多年前内地一位天后级的歌手就在一个很私人的场合这样盛赞过莫文蔚：她的现场或许不行，但在录音室里，她太会把握那种情绪和气质的东西了，让她那本不太完美的声音每每录出动人心魄的效果来，所以，即便是一首原本慵懒到没有骨头的《My Funny Valentine》也能让她唱出红玫瑰般的旖旎娇艳来，莫文蔚没有成为爵士的俘虏，反而让爵士成为了她的一件新的旗袍，这是莫文蔚的灵，也是莫文蔚的能。（卢世伟）

吉杰《自深深处》

“超女”、“快男”出来的尚雯婕、吉杰两个摩羯座，是以自身另类气质音乐审美很快摆脱选秀光环影响的创作艺人。《自深深处》形式上还是吉杰稔熟的爵士节奏，内容上却是本格的心灵寻根追思，有故事、画面、情绪，凛凛山风与切切乡愁之中是漂泊灵魂的寄意，更有心向千山万水的彝族赤子的励志，英文名《Yi Soul》恰得内心情愫。

如果说吉杰的前几张专辑还是以“乐”动人，在制作、演绎上面力求精致时尚，体现泛国际的风格，大胆摩登，情感则藏在影子里需要细品，那么《自深深处》是进一步自我剖析，同时以“乐”“情”载道，娓娓动人，处处是我的影子，回到故乡的现场，沿着背后所走过的道路字字扣心，呈现出一种情浓不化的化学反应。（内陆飞鱼）

The Verse《52赫兹》

“防晒油”后，陈绮贞再次和男友锺成虎、好友陈建骐组团冒险、探索孤独，电子音乐为他们新添的装备，三人在心海的浪涛中，或浮或潜，不复趋避内心的险急漩涡，迎向最真。他们的独身与兼身，不免在各自的“三”与协调的“一”之间摆荡，最终以另一条路径转往同目的站的潜意识深处，去掏出一点纯凈的表白，或那些高密度的象征。而大时代的洪流，如敲锣打鼓起舞的一头醒狮，这团队The Verse却冷静地驾艇而渡，尝试捕捉着来自寂寞的频率回声。（田中小百合）

李子恒《回家》

继2011年的《落番》之后，李子恒继续怀揣赤子之心，用《回家》踏上金门的寻根之旅。有故事的人会一次次地改变或调整故事的主题和温度，在超过三分之一世纪的歌谣创作中，李子恒述说的故事一直有一种暖暖的温度。《回家》是一壶温热的金门高粱，让一位半百的游子可以在一种微醉中神游、流放，让暖透的心在很远的地方也能望见故乡的山、溪流、灯火和月光。《回家》让我们从来没有去过金门的人看到了那里曾经发生的故事，以及久未痊愈的创痛。而歌总有一种疗伤的本能，在李子恒湿润的歌唱中，家的轮廓又一点点地还原了。

山还在沉思，月光还在摩挲海峡，歌唱的人还在酝酿新的思绪，因为在他的怀内，有一股优柔的执着，持续地一次次涨落。(邱大立）

王菀之《Atmosphere》

《Atmostphere》总结并归纳了王菀之的气象系列，放在一起，其实并不和应，若说要有一个“万象”归一的结论，就是彰显了她演译上的实力──王菲feel又得，椎名feel又得，加上mv，足见其百变。香港人一向讲求灵活性，王菀之把“多样”发挥得淋漓，不负Chochukmo、常石磊、方大同所望，但最得我心仍是意外之作《生命之花》，偏爱她自然一面。什么是表演，什么是纯粹唱歌，这张专辑好好示范了两者之别。王菀之最好听其实是不用修饰装饰的声线。（林纶诗）

林宥嘉《Jazz Channel》

林宥嘉在去年初首度尝试爵士演唱会，《Jazz Channel》便是实况精华录音，几以翻唱作品为主。聆赏爵士乐的重要传统与趣味之一，即于“翻唱”：将耳熟能详的曲目一而再再而三地重作诠释，让旧音符不断滋长出既回味又常新的多重生命。爵士的领域里，“改编”等同“创作”，原曲之前面貌与新作之后版本，孰优孰劣，致敬或恶仿？胜负一线间，一“翻”两瞪眼。

辑中Radiohead名曲《No Surprises》被翻玩得“面目全非”：原先抑郁的浓雾氛围，瞬间散融在轻盈的Fusion-Pop下；林宥嘉的迷幻声腔一登场就与器乐分道扬镳，各自施展浑身解数，轮番即兴独奏，末尾撒开来地愈飙愈高，直直钻上云霄……这份勇于探索未知新事物的过瘾感，便是林宥嘉给我们最大的Surprises。（叶云平）

左小祖咒《这小小的葡萄我从来没吃过》

左小一直喜欢做大事，一旦他找到机会，他决不会放过。他就是乐坛的大魔术师，指东打西，嬉笑怒骂都是他的本行。这张专辑被人戏称为微博唱片，因为他图谋一网打尽所有的网络红人。不管是降低音乐门槛，还是覆盖更大的接受面，左小都做得很好。

大时代就是这样的乱，左小毕竟还是怀着一种与野心夹杂的梦想。人类有很多怪毛病：手扶着天使的翅膀，脚蹬着生存的快车。一张另类童谣唱片，也许这正是左小暗藏的另一个颠覆的企图，所有的形式对他来说，都是一块魔幻的飞毯。

最后，你就会相信他是这个时代的记录者，他更是他自己出发到另一个境界的记录者。记录得好与坏，都是次要的。我们的时代制造着各种假象，音乐是那么脆弱，它能在这变异的版图里找到它的归宿吗？(孙孟晋)

杨宗纬《初.爱》

经历了《鸽子》的标准流水线，再到《原色》的高度定制化，第三张专辑《初爱》为我们呈现了一个在商业和个性之间平衡得当的杨宗纬，也终于让他在林宥嘉、萧敬腾的阴影后绽放出光芒。

围绕那把天赐的好嗓子，所有歌曲及曲风皆围绕着简单又深刻的题材进行阐述，制作严丝合缝又不刻意拔高，让“好听”这件事变得彻底又放松。这一次，李宗盛不再大包大揽却依然起到了画龙点睛的作用，马毓芬、林暐哲、朱敬然、吴青峰、韦礼安、严爵等一众老干新枝则让杨宗纬的发挥变得平易近人了不少。下一个歌神，也许并不远。（流水纪）

这张《初爱》的关注度一定赶不上＂我是歌手＂的现场Live，很多人好像还不知道杨宗纬发了新专辑，这真是唱片败落期极为正常的现象。但在电视音乐秀里，那样一种楚楚可怜兮兮的喉咙与眼角嘴角眉梢，独自暗哑的絮语和演唱，一下掳获了观众的心，或者是观众掳获了他。繁华盛世的心易疲倦，这发自肺腑，从情绪的暗河里氤氲出的声音，激发了人心的柔软度；观众在渴望被征服的同时，亦喜欢歌者示弱。《初爱》放弃了大规模爆发炫技，回归人生情爱原初，在迷乱音乐世代寻找回来情感底色。让心灵重回原初复古时代，让人再次可以从中文歌曲里找到听歌的快意与感动，这既是逆流而上，也可以算是相时而动。（安柯）

王若琳《银河的危机：最奇异的午夜转播》

8it的概念，对于国人来说，可能有点早了。我们还沉浸于“神曲”不可自拔呢，可王若琳才管不了这些，她从来就没融入过华语音乐圈，她就像是一个局外人，看尽局内的热闹，享尽局外的胡闹。《银河的危机：最奇异的午夜转播》就是这样一张“胡闹”的唱片，一点都没有理会华语市场的承受能力，就是由着性质用电子游戏的概念、8it的手段凭空创造出一个完全属于自己的故事，在各种莫须有的调侃、吐槽、卖萌和复古中，王若琳给华人听众狠狠地砸过来一个崭新的音乐观。（耳东）

MastaMic《流行反击战》

提起香港的hip hop歌手MastaMic（马米），很容易联想到时下台湾的hip hop先锋蛋堡。同为地下歌手出道，以相对小众的说唱/嘻哈狙击主流音乐。经过《The New Hope》、《Justice Is What I Rap For》两张mixtape的锻炼，马米的第一张正式专辑《流行反击战》变得顺理成章。

马米走传统的硬式批判精神的嘻哈，不过也非港式嘻哈中LMF的hardcore rap，又不同于陈冠希、农夫偏positive hip hop的流派。作为一张粤语说唱，《流行反击战》最起码是有态度的，极具冲击力及感染力，即使马米说唱的flow并非完美，rap词也非尖锐深刻，在华语嘻哈音乐普遍迷失在主流价值观的当下变得难能可贵。

虽然命名为《流行反击战》，马米在音乐探索上并不是一味抗拒与流行音乐合作。侧田、C Allstar、已解散的Swing中的Jerald都是马米专辑中有意为之的合作单位，音乐在彼此的合作中互相启发激荡，突破了独立与流行的界限。连香港前议员陈淑庄都在之前与马米合作《戴错嘢夫人》，可见马米极具“入屋”的潜力。LMF之后，香港缺少了够胆“扯旗”的嘻哈歌手，现在，马米实实在在地补了这个缺。(慕容小虫）

萧煌奇《好好先生》

当今情歌唱得最入心的台湾男歌手是谁?我的答案不是林志炫,也不是杨宗纬、林宥嘉,而是林宥嘉们当年还在选秀舞台上就在学习的前辈——萧煌奇。这位盲人歌王，无论是台语歌还是国语歌，都自有一种独特的味道，温暖如和煦的阳光，丰腴如繁茂各异的花园。可以把轻摇滚的《不唱骊歌》唱得沉郁如酒也可以把《莲子心》里那半个世纪的忠诚与背叛唱得云淡风轻。听他的歌，你才会感受到，情歌真正的内涵可以如此广阔，并不仅仅是十多二十岁的勇敢与悲伤，还有那些在岁月里流转的失与得。（邮差）