天空是我们赖以生存的空间，我们对头顶的这片天空既熟悉又陌生，充满敬畏。至今，人类对于宇宙空间的探索也是有限的、阶段性的进展，对广阔的宇宙空间还没有完全确定它的深度和广度。当前，在人类能够涉入的有限天空里，人们始终从心中仰望着人类最初的那片纯净而又自然的天空。

    空政文工团团长杨月林带着创作团队，从２００８年３月就开始向这片纯净而自然的天空出发了。但这种团队式的作战不是对天空的征服，而是拥抱—— 一种赤子般纯真的诗意拥抱。一台新奇浪漫而又纯美高雅的舞蹈诗《我们的天空》在这样的拥抱中诞生了，为第九届全军文艺会演增添了一道亮丽的风景线。当观众走近他们构建的这片艺术天空时，被震撼了，也陶醉了。如果想往深里探究这段艺术的诞生历程，就让笔者带你到舞蹈诗主创人员的那片心灵天空中探幽访胜。

    杨月林（艺术总监、总编导）：

    我首先从舞蹈诗《我们的天空》立意开始讲起。记得第三次彩排时，空军首长就来观看、审查。首长除了以一个“美”字进行高度概括外，还从艺术上提出了一些宝贵的修改意见。而给我记忆最深的是首长最后的那句话：“只有我们空军对天空感悟最深，只有我们空军与天空对话最直接，只有我们空军才有资格和理由表现天空。”空军首长的一番话正道出了我们这台舞蹈诗创作的初衷。

    作为空军的一员，我们几乎天天伴随着战鹰起飞的翅膀，仰望着那片无边无际、神奇诡谲的天空。天空为我们铺展了无限的遐想，天空也寄托着我们的喜怒哀乐，天空更延伸了我们的追求与憧憬……就因为有了这样的天空，我们才有了多姿多彩的生活。因此，我们心中赞美的天空，是自然化的、理想化的，是纯真的，也是浪漫的。我们就是这样以朝圣般的艺术视角紧紧瞄准雾、霞、云、风、雷、雨、虹、月、星、雪、日１１个发生在天空中人们最熟悉的自然景象进行立意创作。

    其次，我要谈到的是舞蹈诗的风格定位。用舞蹈表现以上天空自然现象还不多见，很少有作品对天空直接面对和演绎，更没有像《我们的天空》这样多视角、多层面地呈系列构成一台舞蹈诗。雾怎样表现？霞怎样表现？风能看得见摸得着么？而这一切自然现象都会被摄影家、画家美轮美奂、生动鲜活地直接表现，舞蹈却不尽然。但是，这些亘古生成一成不变的自然现象已赋予了世世代代地球人无限的情感。特别是人们已经把这种情感诗化为一种丰厚的“天空文化”，几乎每一个发生在天空里的自然现象都会找到人类的情感符号。更准确地说，这部舞蹈诗诞生的时机到了。当今舞美、灯光的高科技手段的运用，使我们的舞蹈得到了过去任何时候都无法得到的语汇延伸和情感外化支撑。

    再次，我要谈的是舞蹈诗的样式确立。一台纯粹的舞蹈诗是我们一致的追求。《我们的天空》从选题上就具备诗的因素。11个天空的自然景象，赋予我们了11段舞蹈，也就是11首诗。我们就是以诗的品质去追求精致，达到极致。同时，为演绎好这些抽象的自然现象，舞蹈在编排中把现代舞和当代舞进行了有机的结合，使得舞蹈语言新颖丰富，结构清晰，传情达意一目了然。

    更应该提到的是这次舞美设计简洁、明快、现代。音乐、服装及化妆等也诗意化地突出了现代感的视觉冲击，使舞蹈诗更立体、更精彩、更时尚、更纯净、更精致，其全部的美学追求都在强烈的理念驱动下如愿以偿地完成了。

    仇非（艺术指导）：

    《我们的天空》的创作演出，为空政文工团的文艺史册又翻开了新篇。作为这个舞蹈诗的艺术指导，我欣喜地参与了这次创作的全过程，回味颇多，感触很深，我试从以下三个方面谈谈感受。

    一是尽善尽美的诗意品格。我与总导演从一开始接触这个题材就达成共识：舞蹈诗《我们的天空》既然是诗，我们就去追求真正意义上舞蹈诗的诗意品格，以诗的舞美、诗的音乐、诗的语言、诗的服饰来汇成诗的交响。作为舞蹈诗不应该是向观众说明什么，而应该让观众去感受到什么，这就是诗的空灵，诗的空间。

    二是全方位地调动二度创作。首先，编导们的案头准备很充分，新理念、新手法的应用对演员产生了极大的吸引力。比如，有的演员从来没跳过双人舞，不具备托举的功力，但他们分配了角色就坚决不后退，有着一种执着的献身精神。经过一段刻苦的训练后，这些年轻演员对于舞蹈动作现已达到相当熟练的程度。

    三是树立了强烈的精品意识。空政文工团是一个生产精品的基地，拥有打造精品的团队和传统。这种精品意识一直传承到今天，对舞蹈诗《我们的天空》的创作演出更有着直接的影响，使人们有信心打造出一部有着新观念、新思维、新感觉、新尝试的舞台精品，为我们的天空留下具有时代色彩的经典之笔。

    杨华（舞蹈统筹）：

    参与舞蹈诗《我们的天空》创作的过程，是我进入一个崭新艺术领域的全新体验。给我印象最深的主要有以下两点。

    一、全新的队伍打造全新的作品。这些刚从军艺毕业的学生，都是十七八岁的孩子。他们有蓬勃的锐气，更有青春的气息。这支年轻的演员队伍给编导带来了艺术创作的活力和灵气。但舞蹈诗对于这些孩子们来说又是全新的，他们虽然在编导的指导下用他们青春的形体完成着一个个的舞蹈动作，但他们在心中却要照应着全剧的神韵连贯，这是他们以前没有涉及到的舞蹈境界，而现在就必须要求他们用内在的情感和心灵的感悟去演绎一个想象中的美丽天空。所以，全新的队伍打造全新的作品，给了舞蹈诗很多创新的机遇。

    二、天空中的每一个自然现象都像可亲可爱的孩子。我从事了多年的儿童舞蹈编导工作，然而，当进入《我们的天空》创作时，我面对着11个自然现象（雾、霞、云、风、雷、雨、虹、月、星、雪、日），就像面对着11个性格各异的孩子那样亲切。有的温顺，有的暴烈，有的顽皮，也有的让你捉摸不定，但是他们都是天空中的客观存在，都是那样可亲可爱，给我们的生活带来了缤纷的色彩、无限的欢乐和美好的憧憬。当我们把心中的这些情感传递给演员时，他们很快在这些抽象的自然现象中找到自己情感的着落点。所以，舞蹈诗中他们舞动的是心，舞动的是神，舞动的是一片崭新的天空。

    赵洪武（舞蹈统筹）：

    首先我们追求的是艺术的品质。每一个作品都有它的独立性，但我们不是过多地运用舞蹈的技法去张扬，而是注重作品本身的味道，努力追求舞蹈艺术的内在本质，因而，简洁、明快、干净。这体现在没有大的舞美吊挂和复杂的装置，更没有使用大型的道具来烘托气氛，而是非常纯正地展现着舞蹈的本体，表达我们想要传递的理念。这样就保证了每个作品的艺术品质，并一门心思地往深里挖掘，往极致里打造。比如“晨雾”和“舒云”的创作，我们为了赋予它们各自不同的特征，“晨雾”是散状的，朦胧的，没有过多的调度和铺展，因而全部在散点上完成；“舒云”是通过一堆云的移动变化，来展示它的舒缓和宁静，因而没有大开大阖的伸展。

    其次是我们讲究艺术的张力。这么一个呈系列打造的舞蹈诗，限定在一个比原来舞台还小的空间来完成，而每一个舞蹈又不许附加任何花哨的东西，就如上所述的那样必须把舞蹈处理得非常干净。但准确的舞蹈语汇又能通过它本身的内在张力去感染观众，打动观众。这种“戴着锁链跳舞”的艺术创作，既有它的局限性，又有它独特的审美意义。

    石顺义（朗诵诗作者）：

    大型舞蹈诗《我们的天空》既然称之为“诗”，就是说舞蹈要诗化，舞美要诗化，灯光也要诗化。作为以画外音形式出现的朗诵诗，就更要诗化了。它应以简洁、凝炼、诗意化的语言，延伸整个作品的内涵，而不应仅仅是解释作品的内容和思想。因此，我在创作中尽量以拟人、比喻、排比的手法写出作品的神韵，使人既感到亲切自然，又增强了作品的感染力。比如把“朝霞”、“和风”比拟成人，以第二人称的口吻，形容它们“亲切”、“善良”，“要到远方去旅行”，把月亮写成“大爱与大美的凝结”，“既是黑夜也流淌成浓浓情意”等，都为整个作品增添了色彩。

    舞蹈诗《我们的天空》朗诵诗的创作，是从生命的意义出发，重新解读天空的过程，更是作者与天空沟通的心路历程。天空也有性格。它温和，也暴躁，它开朗，也阴郁，有时喜形于色，有时宣泄无度，并且它的变化紧紧牵动着人的情绪走。所以，在创作舞蹈诗《我们的天空》朗诵诗时，我和其他编创人员一样，都是用心灵去呼唤那片纯净的天空，从而唤起人们对天空的热爱与呵护。

    另外，作为主题歌曲《我们的天空》，既是作品主题的概括，又是朗诵诗的补充。歌词中“可我有梦，能把整个天空都装在心里”，当是剧情的点睛之笔。歌曲优美动听，富有内在张力，为全剧画上了一个完美的句号。

    张伟（音乐总监）：

    伴随着一片赞美声，舞蹈诗《我们的天空》终于和大家见面了。下面就音乐创作过程中的感受谈两点体会。

    一是难忘的团队精神和集体智慧。对于这样一个大型舞蹈作品，在有限的时间里，靠一个人完成全部音乐创作是根本不可能的。经过和团领导商量，我们决定必须团体作战。于是，我们的音乐创作队伍从两个人到三个人，最后发展到四个人，沈丹、杨帆、芦娜羽这些音乐精英们先后加入了进来。我们集体讨论每一段音乐，抓紧一切机会与舞蹈编导磨合。

    《我们的天空》所要表现的是天空中多种美丽的景色。但是具体到音乐上，谁能说清楚星和月在音乐上有什么不同？云和雾在音响上又有什么差异？好在我们是个团队，我们是个集体，我们每个人都有自己的优势。可以这样讲，如果说音乐是成功的，那正是团队精神和集体智慧的结果。

    二是点睛之笔的主题歌。实际上舞蹈诗原本并没有用歌声来结束全剧的计划，后来是在杨月林团长的启示下，觉得大家在听了1个多小时、11段音乐之后出现一首歌，有可能是点睛之笔。我拿到主题歌歌词后，很快就写了两稿，虽然也还满意，但总感到好像还差点什么。于是，我努力去回想整个创作过程中的每一个细节，仔细搜寻每一个让我感动、让我回味的瞬间。当第三稿完成后，我认定就是它，我们的舞蹈诗要的就是它。韩红的演唱为这首歌增色不少，特别是杨月林坚持要中英文4段歌词，更让韩红充分地展示了才华。

    孙天卫（舞美设计）：

    我想从两个方面谈谈《我们的天空》的舞美设计与美学追求。

    其一，首先我在与总导演沟通后，确立了一个主观主义和假定性的舞美概念。我设计的天空就是我主观认定的天空。首先我尝试从一个观点或一个概念出发去生成一个创作动机。比如开场时就利用一个变幻无穷、神秘莫测的小魔方，以焦点的闪现切入观众的视线，把观众的视角从小魔方带入大魔方这个可以用心灵触摸的生命空间。当然，只有高科技手段的利用，才会使我们有条件构建一个极具现代风格的舞台。其最典型的科技手段就是利用当今世界最先进的多轨镜数字化投影灯，通过激光隧道把观众带入时光隧道，然后引你走入广阔无限的宇宙空间。

    其二，舞美创作的限制法。近几年在所谓大制作的概念驱动下，舞美设计制作越来越大，几乎到了无限铺张的程度。这种设计制作耗资多且不说，重要的是有时不切实际地背离了艺术的本体。舞蹈诗《我们的天空》的舞美设计是从主观的概念出发，把无限的天空界定在比现有舞台还小的空间里，让观众看到的是舞蹈，看到的是诗，看到的是我们各个艺术门类的整体功力。然后，就在这个概念空间的“墙”体上，采用了36块板，并用电脑编程控制，有整体构成的墙面效果，也有分块灵动的变幻功能。这种舞美的设计运用，在国内尚属首次。