香港艺术节每年都在炒杂锦，音乐、舞蹈、戏剧……所以，总有香港本地人说，艺术节老土、官僚与局限。但总的来说，这种顶尖繁华的艺术节庆已经是需要仰望的期盼——只需要奔波一下就能与顶尖大师邂逅，实在已是幸事。经过一台台接连不断的好戏上演，第39届香港艺术节自2月22日正式开幕，到3月27日晚在美国莫米克斯舞蹈奇异坊的多彩舞蹈和著名歌手乌蒂·兰普与皮亚佐拉六重奏《迷失探戈》的节奏中落下帷幕，来自38个外地艺团和16个本地艺团的顶尖艺术家，在15个不同场地为观众带来228场精采节目及活动。香港艺术节主席李业广表示：“本届艺术节的规模较往年更为盛大，节期扩展至39天，门票和演出的数目都有可观增长，节目最多的一天甚至有18场演出同时进行。多姿多彩、目不暇接的节目，令香港更见丰盛。”

    今年的香港艺术节，在迎向“四十不惑”的路上，除了依然引进多元的国外精采节目，更合力打造新锐现身的舞台。今年推出的“新锐舞台系列”，运用了香港艺术节的制作经费与专业团队管理资源。此外，就舞蹈方面而言，不可不提的是舞蹈剧场奠基者、德国现代舞大师皮娜·鲍什。1997年中国对香港恢复行使主权，当年香港艺术节委约皮娜创作她第一个以亚洲城市为题的《拭窗者》，广获好评。在她过世后一年多的本届艺术节，则亦有多场向她致敬的演出。首先是1982年作品《康乃馨》，由她创立的乌帕塔舞蹈剧场舞者演绎。八千朵粉红的康乃馨布满一台，景象震慑人心。舞者在此上演各种或趣味纷呈或荒唐虚幻的完全剧场创作。香港艺术节还搜集了皮娜生前的纪录影像片，组织成“翩娜·包殊（港译）银幕上的身影”回顾展，放映7部主题电影，包括《穆勒咖啡馆》、《春之祭》、《蓝胡子》、《交际场上的65岁以上男女》、《华尔兹舞》、《翩娜·包殊》、《女皇的悲歌》等，有皮娜执导的影片，也有她编舞或表演的影片，及关于她的纪录片。

    另外，本次香港艺术节上，延续对当代舞蹈的支持，设置亚太舞蹈平台，再次透过演出、工作坊及座谈会，凝聚亚太舞蹈的创意与动能，为编舞、舞者与观众提供交流平台。来自新加坡，马来西亚和韩国的新晋编舞、舞者，联同两位本地年轻编舞、舞者，各显神通，带来5个风格迥异，个性独特的独舞作品。纽约市芭蕾舞团破天荒来港献技，带来罗宾斯著名百老汇音乐剧《梦断城西》组曲、《聚会上的舞蹈》以及20世纪芭蕾舞大师巴兰钦的多个作品，纽芭出国，每次均阵容庞大，因此难得外访。香港艺术节精心安排多年，实现香港市民一睹舞团精湛舞技以及传世芭蕾经典的难得机会。伯明翰皇家芭蕾舞团的《爸爸的选择》则营造出欢乐、温馨与充满英式风趣的迷人芭蕾。北京当代芭蕾舞团的《金瓶梅》也颇引人关注，王媛媛联同当代华人艺术精英——奥斯卡金像奖得主、舞美设计大师叶锦添，音乐顾问陈其钢，作曲家杜薇，音乐制作人陈雨黎，灯光设计师韩江等，合力建构中国四大禁书之一《金瓶梅》贪嗔爱恨的世界。来自美国的莫米克斯舞蹈奇异坊给香港艺术节带来了独具特色的压轴作品。这是一个仅以10位演员的阵容，却带来了极富想象力的舞蹈场面。艺术总监摩斯·潘德松说：“我们选取了30年来我们钟爱的作品，希望为观众带来逗趣、惊喜、充满能量的演出。”

    演出之外的加料节目让艺术更亲民。例如，观众可以选择参加“音乐与建筑之旅”游览香港不同教堂，从而了解巴赫的音乐与宗教的关系;伯明翰皇家芭蕾舞团到访学校主持舞蹈工作坊;纽约市芭蕾舞团的纪录片在城中不同电影院播放……这些艺术空间之外的节目让观众从仰望艺术的姿态变成触摸艺术的深层体验。不仅如此，甚至连虚拟空间中也流淌着香港艺术节的气息—全新的iPhone应用程序，让节目录像及音乐片段、相片以及票务和场地数据等的查询变得更便利，也更有潮流范。