盘点北京人艺“现象级”话剧，《哗变》一定榜上有名。首演31年，重排版上演13年，《哗变》历经传承，打磨出了今天舞台上的默契与流畅，也没有丢掉对话剧本质的坚守，是话剧本身魅力的体现。舞台上唇枪舌剑，舞台下凝神静气，《哗变》给观众带来了不可多得的参与感。“这个戏最讲究的是台词，它是话剧的范本，告诉我们话剧是姓‘话’的。”《哗变》导演、北京人艺院长任鸣曾不止一次这样说。9月13日至22日，这部以“话”取胜的话剧，又如约与观众见面，在刚刚过去的中秋假期，它带来的热度仍被观众津津乐道。

　　《哗变》首演于1988年，由美国导演查尔顿·赫斯顿执导，任鸣担任副导演，2006年重排版上演，由任鸣担纲重排导演。如同剧名一样，该剧可以用惊心动魄来形容。舞台上构建了一个真实的法庭，所有人都是这场辩论的参与者，律师、原告、被告、陪审员、证人等角色依次上下场，没有过多的调度，甚至有的角色坐在固定的位置全场都不能移动，这对于演员来说是极大的考验。“这样的设定限制了演员，却又让演员的表演有了纯粹的发挥。”任鸣认为，这是一部看表演的作品，靠演员出色的表演功底和个人魅力征服观众。

　　在北京人艺，《哗变》也被叫做“和尚戏”，即全剧没有一个女性，清一色的男性角色。这也让该剧的男演员绽放出独特的舞台魅力，冯远征、吴刚、王刚、王雷、张福元、丛林、张万昆、高冬平、何靖、邹健、丁志诚、徐白晓这些男演员在剧中所展现出的是实力派的碰撞，也是偶像派的光芒。

　　对台上的演员来说，这是表演的试金石，对台下的观众来说，这也是一次观剧的全新考验。如果不全神贯注，可能很难跟上剧中的节奏，但是即使大脑飞速旋转，也丝毫不觉得疲惫，因为观众会不知不觉被带入剧中，随着剧情一起经历全部的紧张与刺激、纠结与拷问。该剧的最大魅力就是出其不意，当观众以为所有的故事已经尘埃落定时，却又在结局时迎来反转，引起观众内心强烈的震撼，让人从法庭博弈中跳脱出去，感受人性的光芒。