《永恒的心》北京国际标准舞学院 李玓 赵蕾

　　中国国标舞总会于2013年12月12日在深圳大剧院隆重推出了“中国国际标准舞艺术表演舞精品展演” ，这是总会将赛场的竞技国标推向艺术殿堂的又一次华丽转身，是将国标舞推向艺术化道路的有力冲刺，是为广大舞者指出一条追求艺术本质、融化音乐魅力、感知舞蹈精髓的国标新路。同时，此举将会把国标舞艺术表演舞推向广阔的市场，让广大民众都能欣赏到既高雅优美又贴近百姓生活的高端文化。

　　深圳大剧院的舞台在炫丽灯光铺洒下如梦如幻，在黑池舞蹈节获团体舞冠军的《如梦令》 《时光隧道》 ，亚军《生命律动》以及两届艺术表演舞锦标赛与“院校促进杯”、“桃李杯”舞蹈比赛的金奖作品《画中人》 《再别康桥》《胡同印象》 《凌云》 《永恒的心》等先后登场，拉开了国标舞艺术化道路的壮美序幕。

　　这台展演作品题材广泛，运用外来的国标舞语汇创造了一个个鲜活的人物形象，充满了艺术的想象和细腻的表达，彰显了顽强拼搏的民族精神和历史悠久的传统文化，同时不乏时尚与现代感。整台晚会的作品显现出以下特点：

　　符合国标舞情调的作品优美生动

　　用国标舞语汇进行创作，在选材上特别重要。如能找到和国标舞某舞种的文化、气质、情调特别吻合的题材，这个作品就成功了一半。

　　北京国际标准舞学院院长朱良津编导、李玓、赵蕾表演的双人拉丁舞作品《永恒的心》 ，根据电影《泰坦尼克号》剧情提炼，音乐也采用了电影中最著名的歌曲来改编，用拉丁舞中的伦巴为创作基本语汇来表达一段经典的爱情故事特别合适，正好发挥伦巴的抒情、委婉、缠绵的特性。作品编排流畅，表演者用心演绎，给观众带来了无限美的联想；

　　而北京舞院吕梓民创作，白智谦、张寒蕾表演的双人拉丁舞作品《再别康桥》 ，是根据徐志摩同名诗改编，这首充满诗意情调的诗也正好和伦巴的情调相吻合，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩……”在音乐声中诗句轻轻地咏诵着，舞者用同样诗意的舞蹈在轻轻地述说着他们那段曾经的爱恋，诗与音乐、舞蹈融合在一起，达到天人合一的境界。舞者的每一个呼吸，每一个动作都融化在诗意中、融化在伦巴舞独有的美丽情调中，发自内心的情志洋溢在整个舞蹈中……

　　深入刻画人物内心情感的作品细腻感人

　　一部优秀的作品必须深入细致地刻画人物内心情感及其变化，能真诚、有层次、形象、细腻地揭示这样的变化，以表达作品的主题。广州市艺术学校的瞿腊佳创作，罗君、吴梓丞表演的双人拉丁舞作品《山楂树之恋》以细腻的表达深深打动了观众，令人内心震颤久久不能忘怀。

　　作品通过倒叙的方式，安静地回忆起那段青涩的初恋情感。作品在音乐、服装、化妆、灯光、情感的把握等方面都严格地控制在这个作品的淡雅清纯的基调上，无论是曾经的甜蜜还是失去的悲痛都是那样的清纯动人。作品用电影蒙太奇的手法转换着场景与空间，细腻、婉转地表达着对爱的美好向往与憧憬，却在高潮中戛然而止，留下一片无尽的追思……作品的主题歌在悄悄的述说着她的心声：“天啊、地啊，你不要带走他，风啊、雨啊，你不要伤害他……” ，作品运用拉丁舞伦巴的语汇来表现这样一段令人痛心的纯美情感，贴切、细致、感人至深。舞蹈严格的保持住这种清纯的风格和基调，不张扬、不浮躁，是国标舞艺术表演舞中少有的佳作。

　　反映民族精神震撼人心的作品传递着正能量

　　国标舞不但能表现人物内心细腻的情感，同样能表现具有震撼力、反映民族精神的作品。

　　北京舞院附中邹阳和孙轶娇创作、王子豪等表演的群舞《凌云》 ，就展现了这样一种大气与豪迈。舞蹈表现飞鸟迁徙中团结一致舍身相助、抵御狂风暴雨、飞跃高山大海、穿越重重困难朝着理想的目标翱翔的精神令人震撼和感动，象征着中华民族在历经苦难后的拼搏与奋进。作品细腻地表现了从鸟巢中探出头来的小鸟，在大鸟的带领下享受清新大自然的美好和搏击风雨战胜风暴等情景。所有演员的表演倾情投入，他们坚定一致的合作精神激励和感动着每个观众，传递着中华民族的正能量。

　　舞蹈用桑巴、斗牛等舞蹈语汇表现群鸟的翱翔相当贴切，高潮部分如能再加抒发将更加震撼。

　　具有民族特色的作品洋溢着浓郁的中国情

　　用国标舞的语言表现人类共同的情感比较容易，但用起源于英国和拉美国家的、有着浓厚地域文化背景的国际标准舞来表现完全不同地域的、具有浓郁中国特色的作品，难度就相当大。

　　北京舞院社教系国标舞专业的师生们，在近些年做了坚持不懈地探索，有了不少成功的例子。本台晚会演出的群舞《胡同印象》曾在“桃李杯”获金奖，他们用拉丁舞来表现北京胡同中的大爷大娘们充满情趣的生活。作品表现了在晨曦叫卖声中被唤醒的北京胡同里提着鸟笼遛早的大爷们和他们的媳妇们，家长里短的逗趣和打闹的生活情景充满了老北京的诙谐气氛。作品还表现了他们对曾经年轻时的美好回忆，让他们坚信未来将会更加美好。舞蹈运用了拉丁舞中的牛仔、伦巴、恰恰等语汇来表现北京人的生活，很有创意。

　　另一部具有中国特色的作品是广州市艺校的瞿腊佳、成兵和李玉琨创作的《如梦令》 。这个用古词牌名命名的舞蹈，用京剧中的“翎”为饰物以突出古韵，服装以红黑为主色，彰显中国文化的浓墨重彩，以摩登舞语汇为基础，创造了中国古代武士金戈铁马、驰骋疆场的形象。他们时而悠闲如闲云野鹤，时而疾驰如奔腾铁马，将探戈、华尔兹、快步等舞步融合在舞蹈中，在京剧的一声声叫板中转换着场景和氛围，创造了具有浓郁中国风的国标队列舞，赢得国内外观众的喜爱，在这台晚会上也受到大家的赞赏。

　　中国国标舞的艺术表演舞最早开始于1998年，中国舞蹈“荷花奖”首次将国标舞艺术表演舞列入其中，只有获得国标舞最高组别的职业摩登和职业拉丁的前六名才有资格参加艺术表演舞的角逐。时过境迁，对于广大的国标舞者来说艺术表演舞仍然是个新课题。它源于赛场却又高于赛场，它需要以此为基础进行崭新的创造，需要重塑形象，需要由内而外的去述说与表达，需要智慧的结构与灵动的创造，才能完成作品并突出主题。尽管中国国标舞艺术表演舞起始已有15个年头，但今天的晚会还只是新的起步，不少作品还存在不少可以修改和提高的空间，不少可以驰骋的题材和可以突破的领域我们还完全没有涉猎，许多知识需要我们去学习、探索和创造。希望中国国标舞总会能从长计议，培养出一批既懂得国标舞又懂得编导方法并富有创作灵性和丰富想象力的编导，为中国国标舞艺术表演舞的发展插上翅膀，展翅凌云。

文/沈敏华 图/老 兵

《如梦令》广州市艺术学校

《再别康桥》北京舞蹈学院 白智谦 张寒蕾