表演舞的艺术

　　【美】格里·麦克唐纳德（世界十项舞蹈冠军、曼哈顿舞蹈界赛事举办人）

　　一如往常，格里自信满满地走上了舞台，他拥有一种直达观众内心的能力和对舞蹈本身的激情。他认为，艺术指了不起的、伟大的技术或能力，而在表演舞中就是指创编方面的技术或能力。在美国，每周末都有类似的表演舞大赛，而且参加比赛的大多数都是职业表演舞选手；评审们无需站着给选手打分并一一打量，而是坐下来、放轻松、打开思绪，让脑子里的思绪先活跃起来，以便融入舞者们接下来的舞蹈中。

　　要创造出一台能够抓住整场的表演舞，必须要有吸引人的地方，而吸引他的第一点就是——音乐性。他认为，舞蹈与动作必须要根据音乐进行编排,要感受音乐本身的内容和演绎方式，确保舞蹈和音乐的高潮是融合在一起的。

　　格里将他编创的一支舞蹈进行了分解，并谈了谈里面的想法从何而来。6个月前，他在纽约看百老汇演出——《亚当斯一家》 ，一个典型的哥特式家庭喜剧。幕布徐徐拉开，欢快音乐就响起来了，当时他的脑子里就随着音乐自动飘出了各种舞蹈的画面，先是波尔卡（捷克民间舞蹈） 、快步，突然音乐变得具有顿挫感，于是脑海中立马转成探戈的画面，随即旋律一变，阿根廷探戈，音乐放缓，脑子里又呈现出维也纳华尔兹的动作，然后又转为波尔卡和节奏柔和一点的探戈。在最后排练时，他们在里面又加入一点点戏剧元素，还有托举动作、幽默情节和道具鲜花等，以此来丰富舞台上的表现力。其中，有一段长时间的、从弱到强的缓冲音乐，在处理这段音乐时，格里通过让女舞者从慢速旋转，然后开始慢慢加速、加速，在最后“呯”强拍起来时，让舞者的力量爆发与音乐的力量达到吻合。其实，有很多小细节都要注意到，要配合音乐去跳舞，要与音乐本身的高潮相契合。

　　在选取音乐时，也可以别出心裁，将完全不同类型的东西结合起来，试着将这两个不同的世界融入到一起。比如格里就用美国著名摇滚乐队——邦乔维的经典歌曲《你为爱安了个坏名》编了一曲优雅的慢狐步舞。他们曾在新泽西表演过这支舞，当时观众里有很多是从来没有接触过舞蹈的年轻人和孩子，起初他们还担心跳这些“老人家”跳的摩登舞会被孩子们笑话，结果这支“摇滚狐步舞”的后效是.......掌声雷动啊!事实证明，也有很多人是喜欢看摩登舞的。这也是为何英美电视节目《与星共舞》 《舞动奇迹》里，时常会出现一些我们认为很离奇、很“糟糕”的音乐。

　　关于舞蹈的技巧比例，有时候，舞蹈中含有太多人为技巧或流行元素也不太好，因为，一支漂亮的、打动人的舞蹈就足够了，不需要太多炫技成分。随后，阿鲁纳斯和呵秋莎上台用一支优美的华尔兹结束了格里的表演舞讲座。

基本套路的艺术

　　【英】沃伦/克里斯蒂·博伊斯（英国国家锦标赛职业摩登冠军）

　　如何寻找和发掘基本步中的艺术性，这真是一个很好的课题。两位年轻人——沃伦和克里斯蒂走上台，向大家讲述了基本步的艺术性在其舞蹈生涯中占据的重大作用，以及他们对基本步和基本套路的兴趣从何而来，并向我们示范了仅仅跳基本步和基本套路可以跳到多么好的层次......

　　在英国，业余选手在转为职业选手时，需要参加英国舞蹈理事会组织的职业资质考试，所以为了通过这次考试，他们花费了很多精力去研究这些基本步的技术和要求；在他们转入职业组后不久，世界舞蹈理事会在一些世界顶级赛事，如欧洲职业锦标赛、世界职业锦标赛中加入了基本舞的比赛环节（WDC自2010年规定：每轮比赛中，需有一支由基本步组成的基本舞） ，也就是说，若想在比赛里获得好成绩，练好基本步是非常重要的。这对年轻选手与其他选手的不同之处还在于，他们有个12岁的儿子，在沃伦跳职业组时，儿子格林·博伊斯已经是12岁以下组的世界冠军了。当然了，孩子们的舞步也就大都限定在课本大纲之内了，所以练好基本步对他们而言是非常重要的，那如何能让基本套路中的每个舞步都非常有感觉呢？

　　早期，沃伦在教儿子格林跳舞时就是用大人与小孩并排跳舞的方式，他说：“因为我们想要给他们一个良好的环境，因为孩子真的会从他的所见所闻中一点一点地进行学习，这样他们学起来就会更加容易。 ”在初期训练中，孩子们的每一步都按照“标准方式”来跳，不管前面跳的是什么舞步，也不管后面接的是什么舞步，每一步都严格遵循“标准方式”来跳。在“标准方式”为他们奠定了良好的基础后，就要从这种“标准方式”转化为动作衔接更为自然的“艺术方式” ，而这种艺术方式的来源与秘诀就是——艺术来自于中心。

　　我们的第一个中心就是“重力中心” ，这也是最重要的中心，因为女士们最热衷于根据男士的这个中心做出反应；下一个要注意的中心就是胸腔骨，部分老师可能称其为“上升中心”或“姿态中心。比如在方块步练习中，跨出第一步并向侧移动时，“重力中心”从下面超过“姿态中心” ，推动上身，然后创造出一个非常自然的上身形态。而这也是许多学习者容易犯错的地方，他们在模仿他人或根据录像学习时，会通过移动上半身或直接移动头部来做倾斜或姿态造型，但要知道，这和通过上身做造型没有任何关系。看似相同的造型，却是通过完全不同的方式产生，即通过身体中心在底部的转动引起的自然移动而形成最后造型，而且移动期间女士可以很容易地理解与跟随。

　　尽管练就艺术感需要通过很长的时间进行培养和训练，但沃伦在结束时亦说道：“希望大家能在每一步中都发掘出一点闪光点”“不管孩子多小，都可以学习用这种方式跳舞，希望你和你的学生都能从最开始时，就带着这种艺术的光辉去练习舞蹈。 ”

角色的艺术

　　【美】理查多·科奇/尤利娅（世界职业拉丁舞锦标赛冠军）

　　两位世界冠军身着一袭黑衣表演了一段新编排的斗牛舞，不用说，精湛的表演自然是获得了所有人热烈的掌声。随后，理查多走上前说道，这些年他感觉事情开始有些变化，有些人会问他：你认为舞蹈是体育运动还是艺术？毫无疑问，这是门艺术。因为舞蹈并非起源于书本，而是由人创造的。我们看到的，不应仅仅是外在表面的东西，还应该有艺术的东西，即舞者在舞蹈中加入的激情与情绪。

　　对理查多而言，斗牛算比较简单的舞蹈之一,因为里面没有太多约束。从技术角度来说,里面也没有太复杂的问题，但动作造型却是个很严重的问题。因为大多数时候我们看到的造型都没有带入感觉。斗牛舞与斗牛的概念是紧密相关的，斗牛是一种激烈的、残酷的、严峻的舞蹈，所以走上舞台后，我们的思绪要拉回到竞技场上，要想象斗牛士在地板上走路的姿态，想象他在竞技场走廊上移动的神态。而现实中，大家总是想尝试把舞步跳得更好，总是尝试改进舞步的外在感觉，却渐渐忘了舞步的真正含义，换句话说，缺少对动作的投入，对彼此的投入，对彼此感觉的投入。当然，在舞蹈中，男伴不能控制女伴的感觉，女伴也不能控制男伴的感觉，但是两人都应拥有一个共通的想法，即用两个不同的灵魂来描绘一支整体的舞蹈。

　　作为一位男性舞者，走路时要带着骄傲与自豪感，时刻带着一种触碰到斗牛或斗篷的感觉。换句话说，要非常地融入其中。当你张开身体，让女伴通过时，要描绘出身体内部的自豪感，而不仅仅是把身体位置摆好就行。如果按照老师的意见，头往上点、身体往前些、腿往后来点......这样做出来的外在形态可能会好看些，但问题是，位置摆好后，里面没有投入的感觉，表现不出来味道，空洞，没有内容和思想，这样就是你对音乐的不敬，对艺术的不敬，所以在任何动作中都要时刻融入男性角色的感觉，为每个动作赋予意义和情感。

　　作为一位女性舞者，首先在舞台上要塑造舞台角色。尤利娅在斗牛舞里有两个角色，第一个是描绘斗篷动作的女性角色，他们的舞蹈中有很多动作都是在描绘斗篷的抖动，而尤利娅就是在扮演这个不断扭转、不停创造曲线、不停动作的斗篷角色。因为斗篷就是这样，一直在动、从未停止。斗篷的动作可以延缓，也可以加速，但它一系列的动作都是连续的、连贯的。还需注意的是，斗篷动作的发出者是男伴，女伴只是动作的反应者而已；另一个其塑造的非常有艺术气息的角色，就是一名神秘的、勇于挑战的、无比自信的吉普赛女郎。有时她只是甩一下裙摆、诱惑男伴，然后离开......这个角色的感觉和生活中很像，和人类平常的动作和感觉也很相似，表现出的可以是某种侵略感，也可以是紧张感或是浓浓的爱意，当然，也可以是调情，然后仅仅用你的背部与男士进行交流。当女士以吉普赛女郎的角色出现时，女士就是感觉的发出者，而男士的任务则是观察，然后做出相应的反应即可。

　　最后尤利娅还动情地告诉大家：女性要了解自己的本能、利用自己的本能，要根据自己的想像释放自己，不要害羞难为情，不要拘束在现实之中，要高高在上、要超越整个宇宙，要抓住你的角色和身份。踏上舞池后，不要去想你的右脚动作、身体位置、腹部位置、节拍等，因为当你超越现实境界、进入幻想境界后，就会变身为另外一种人或物，而这正是舞蹈带给我们及其美妙的事情。

　　杰克·雷弗利（英）整理